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Quase um ano passou...

2011-05-27T22:08:00.000-07:00

...Sem postagens no blog! Que vergonha...

Notei que da ultima vez q bisbilhotei o meu blog dobraram os seguidores...mesmo sem ter novas publicações! Então me obriguei a voltar a ativa. Não que sejam muitos, mas é que fiquei muito tempo sem abrir...e um seguidor pra mim já é MUUUITO. ENTÃO: OBRIGADA POR SER UM SEGUIDOR DO BLOG!!! E se você está usando o seu tempo lendo o que eu escrevo e não é um seguidor, oBRIGADa, tbm =]

Troquei de área durante esse ano: passei da venda de materiais de construção (mais especificamente "acabamentos") para a venda de imóveis!! Um tipo de venda mais difícil, mas muito gratificante tbm. Mas como tudo são etapas, primeiro passei pelos alugueis de imóveis e sinceramente: Se vc tiver uma casa sobrando NÃO ALUGUE! Conselho dos bons, então deposite R$1,00 na minha conta =]

Pra começar umas fotinhos das vistorias. Sem citar endereços e proprietários, claro.

Como tenho andando por toda a cidade, tenho visto coisas muito legais e outras nem tanto. As vezes não da tempo de tirar foto, as vezes a fotografa ou a câmera não ajudam. Tenho visto imóveis de todos os tipos, dos melhores aos piores.

O da foto acima é de um condomínio novo na cidade, com um acabamento impecável. Eu fiquei impressionada com a perfeição dos acabamentos que além de bem feitos são acabamentos de excelente qualidade. Ai o responsável pela obra faz isso na garagem. Imagina você pagando um valor BEM considerável, descendo do seu carro de luxo, tendo essa visão do teto da garagem. É torcer para que não goteje nada na sua cabeça!

Falando em acabamentos (assunto que eu adoro!)...talvez qm não conheça piso não veja a diferença, mas isso é muito importante, pq pelo menos uma vez na sua vida você vai precisar comprar um revestimento/piso cerâmico.

Hoje o mercado de revestimentos cerâmicos - massa vermelha, como o da foto acima, tem muitas marcas, que acabam usando nomes semelhantes ao Porcelanato. Por ser um produto de qualidade muito mais elevada, acaba levando má fama pelo uso indevido dos porcelanikos da vida... Então não confunda: um piso com massa vermelha é um piso tradicional, varia de R$ 5,90 até R$ 20,00 dependendo da marca e design. Não é e nem chega perto de ser um Porcelanato.
Sempre olhe o biscoito (parte de trás da peça), qnto mais claro melhor a qualidade.

Essa foto de cima eu tirei em uma construção de padrão médio.

Sempre que subo em um apartamento uma das primeiras coisa que vou fazer é olhar pela janela. Adoro ver os telhados das casas...Pra mim uma das piores coisas que inventaram foi essa manta metálica. Tudo bem que ela ajuda muito ($$$) os reparos nos telhados, mas acaba com toda graça dos telhados antigos e deixa essa cara 'espacial'.

Agora a coisa mais bizarra que eu ja vi até agora em uma residência:

Isso é um dormitório...em um sótão!

Acho q eu não preciso escrever mais nada...Até o próximo Post.

Porcelanas Sanitárias de Cair o queixo & Fachadas Comerciais

2010-06-29T16:05:00.000-07:00

.::Rocca::.

Ofende quem chamar a Rocca de Louça Sanitária!!!

O Grupo espanhol Rocca esta presente em 17 países, aqui no Brasil é dono do grupo Incepa e Celite.

As Porcelanas Sanitárias Rocca são lindas de moorreer... Colocamos na vitrine da loja e simplismente não precisou mais nada! É uma louça que se destaca por si só. Além das louças, a Rocca tbm trabalha com metais, acessórios e hidromassagens.

Dama Sensu

Se você é arquiteto, engenheiro, construtor ou estudante pode tentar* (pq eu tentei e os campos de CPF e Cep por exemplo, estavam em estado de alfa*, não funcionavam) se cadastrar e participar do Rocca Top Professional, para receber noticias e informações sobre os produtos, normas, etc. Vale a pena pq o que nós, que trabalhamos na área de material de construção mais vemos é pedreiros e intaladores hidraulicos perdendo tempo, totalmente perdidos na hora de instalar produtos diferenciados como esses da Rocca. Conhecimento de Material é tudo!!!

Happening c/ cx acoplada Ecoflush (3 e 6 litros de vazão na descarga) e modelo convencional para válvula de descarga.

Veranda Ecoflush e Dama Sensu Convencional

Pra quem não faz reforma à tempos, uma novidade no mercado são os Vasos Sanitários com sistema de descarga Ecoflush ou Eco, o nomes são vários, depende da Marca. Neles há 2 botões de acionamento: um descarrega 3 litros de água e o outro 6 litros, norma nova pra regularizar o uso da água.

Ambiente Veranda

Já que o Banheiro é o lugar mais caro de toda casa (acredite se quiser!!) uma louça sanitária dessa qualidade valoriza e muuuito a sua casa, até pq ela tem um alto valor. Aposto que o Maradona pagaria pra sentar em um desses sem pensar 2 vezes.

Não só pela beleza mas pelo Design da Rocca. Não tem quem chegue na loja e não pare pra olhar. Imagina uma visita na sua casa... ia preferir ficar dentro do banheiro!

Ambiente Dama Sensu com uma parede branca bem 'sem gracinha'.

Várias Marcas de metais sanitários como a Deca e a Docal tbm dispoem de Válvulas de descarga com este mesmo tipo de acionamento. Vale investir neles pela grande economia na conta de água e para proteger o planeta!!!

Acabamento para Válvula de descarga Docol, Salvágua, com 2 teclas de acionamento

Então se você esta construindo ou reformando, procure usar no seu banheiro produtos dentro das normas novas de economia de água. É um investimento de pouquissimos reais, mas acreditem que por R$30 de diferença temos clientes que preferem modelos dentro das normas antigas!!!

Se você gostou das 'Porcelanas' Rocca e mora aqui em Bagé, a ASM Materiais de Construção tem disponivel no estoque!!! Tenho que vender meu peixe tbm, né?! hehehe*

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.::Fachadas comerciais::.

Nada fácil deve ser criar uma fachada original como essas que achei por ai! Se você prestar atenção, a grande maioria dos comércios tem apenas a vitrine em destaque, mal se nota que tipo de loja é aquela, ou que tipo de escritório é!

Infelizmente as fotos estavam sem créditos dos arquitetos, achei no site Os Vigaristas. Além dessas fachadas tem outros 'enjambres e trambiques' imperdíveis de ver. Salvei vários mas ficam pra outro post.

A minha fachada preferida é essa de cima! Simplesmente à Fude, com o perdão da palavra, hehehe. Se eu tivesse uma loja de instrumentos musicais, Ceeerto que ia copiar!

Já a fachada dessa emissora de rádio, confesso que fiquei em dúvida se é ou não montagem... Se não for, ficou muito legal tbm.

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Espero que tenha gostado das postagens!!

Qualquer dúvida pode mandar um e-mail, já que o meu RSS de Comentários esta meio maluco e comentários nos pots com mais de 30 dias de postagem ficam quase impossíveis de serem lidos!!

veronicaregert@hotmail.com

Abraços e*

Até a próxima postagem *

2010-06-02T18:02:00.000-07:00

.::Ana Lucia Arrazola::.

Dias desses recebi e-mail de Ana Lúcia Arrazola me cobrando créditos de uma foto de Lucio Costa que eu teria postado aqui no blog, não publiquei a imagem mas mesmo assim é sempre bom valorizar as imagens que nós blogueiros utilizamos, até pq o que caiu na net é de uso coletivo, imagens principalmente!!!

Então pra quem não sabe essa foto abaixo de Lúcio Costa que quase todos os blogs e sites de arquitetura e decoração usam é de ANA LUCIA ARRAZOLA.

Ana Lucia, parabéns pela foto!!! Retratou bem ele que pelo que pesquisei registrava todos seus estudos, documentava todos os detalhes de seus projetos e pela imagem deu pra perceber ser um cara meio desorganizado, bagunceiro...

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.::Banheiros::.

Lindo ficou esse banheiro que achei imagem por ai (depois me mandam e-mail solicitando crédito e eu não sei o porque rsrs).

Sanca de gesso com corda luminosa (aquelas que se usa no natal!!) de Led, ilumina todo desenho da parede e o espelho apaga a impressão de pouco espaço na circulação que é bem estreita na entrada do corredor.

A forma orgânica da Banheira é acompanhada pela cuba suspensa.

Este de baixo usa a Linha Havana da Portinari. Catalago online no site www.cecrisa.com.br

Muitos clientes que chegam na loja onde trabalho tem duvidas na hora de projetar a bancada para o banheiro. Este exemplo abaixo é bem interessante, não é necessário muitos recursos para uma bancada ficar bonita.

Bastou a textura e uma luminária legal na lateral do espelho pra compensar a simplicidade da bancada.

Uma dica para quem esta pensando em trocar a sua pia antiga por uma cuba de apoio com bancada ou suspensa é estudar bem, pesquisar o tipo de produto que você gostaria de instalar.

Estas duas cubas de apoio abaixo(Série Sensazioni: Sentire e Provare), da Incepa vem pré marcadas para instalação das torneiras se necessário. Pode-se tbm usar as torneiras de parede como este 3º modelo (Massima, tbm da Incepa) que por ser bem alta, mais de 16,5 cm de altura, não é qualquer torneira de bancada que fica proporcional ao seu tamanho e formato (52x36)

Escolher com cuidado a cuba e a torneira sempre pensando no sistema de encanamento que você tem em casa, se será necessário fazer algum reparo ou troca no revestimento da parede. Tomar esses cuidados é muito importante para não tranformar uma pequena modificação em uma reforma geral no banheiro!!!

Para quem quer tudo prontinho, sem ter que envolver-se com quebra-quebra há no mercado vários modelos de Balcões com cubas de apoio. Os modelos acima da Bosi tem cubas de marmorit, um tipo de gesso com acabamento polido. Não é tão resistente como uma cuba em louça, mas são de ótima qualidade e bem mais baratas quando compradasem conjunto com o móvel.

Salvador Bosi, 60 e 80 cm de largura

A Bosi dispõe de modelos de cubas em diversos formatos. Em breve o site estará atualizado com os novos modelos componiveis.

'Seu' Bosi, mando a conta pro Senhor mais tarde, hehehehe!!!

Abraços a todos os visitantes do blog!!
Até a próxima postagem!!

.::Gilberto Elkis::.

2010-01-08T15:00:00.000-08:00

Copiei essas perguntinhas de um chat da revista Casa & Jardim, dei uma encrementadinha com imagens. Algumas perguntas eram tão sem nexo que apaguei. Colagem rápida pra não deixar o ano passar batido.

Beijos, Obrigada pela visita!

É possível ter um recanto verde mesmo em pequenos apartamentos? O paisagista Gilberto Elkis garante que sim e dá dicas no chat da revista Casa e Jardim.

Qual é a melhor solução para quando viajamos? Como fazer para cuidar das plantas durante a ausência?
Gilberto Elkis: A melhor maneira é prever uma irrigação quando estamos projetando um jardim. Dessa maneira, podemos viajar tranquilamente.

Quais são as plantas ideais para colocar nas varandas?
Gilberto Elkis: O sol e a iluminação são questões importantes. As plantas de varanda, em geral, têm de ser muito bem avaliadas.

Não tenho varanda na minha casa. Isso é um problema muito grande se eu quiser ter muitas plantas?
Gilberto Elkis: Você pode usar plantas de interior, que são de baixa luminosidade. E nunca se esquecer da ventilação, que é muito importante.

Qual a frequência com que devemos regar as plantas?
Gilberto Elkis: Varia de espécie para espécie.

Falo de Brasília, onde temos dois períodos bem definidos: um de seca, que dura cerca de seis a sete meses, e outro de muita chuva. Qual a melhor grama para usar no meu jardim?
Gilberto Elkis: Na época de seca, precisamos sempre irrigar as plantas.

É possível usar trepadeiras nas varandas ou terraços de apartamentos?
Gilberto Elkis: É possível. Só precisamos levar em consideração que, nas varandas e nos terraços, trabalhamos com vasos e as trepadeiras vão se desenvolver de acordo com o que é possível, porque o espaço é limitado.

Quais plantas são mais adequadas para ambientes sem luz?
Gilberto Elkis: São poucas. A grama-preta é uma planta que aceita bem.

Usar plantas artificiais é uma boa alternativa para quem não quer ter trabalho? Você vê alguma desvantagem?
Gilberto Elkis: O próprio nome já diz: elas são artificiais. Se a pessoa não se incomoda com isso, tudo bem.

Existe alguma dica especial para manter as lavandas sempre viçosas em vasos na varanda? Por que, com o tempo, é uma espécie que costuma secar, embora se afirme que ela adora vento e seca?
Gilberto Elkis: Temos que levar em consideração aspectos do local, como o vento, a iluminação etc.(obs: é uma espécie que adora água)

Lavanda

Gilberto, que plantas ou flores você recomendaria para dar um toque mais alegre ao apartamento?
Gilberto Elkis: Flores de corte.

Que tipos de cuidados devo tomar assim que compro uma planta para evitar bichos, pragas etc?
Gilberto Elkis: Tem que ficar atento e observar se não há qualquer doença na planta.

As cores estão relacionadas a significados? Dizem que as rosas, por serem vermelhas, são românticas. O senhor pode dar alguns outros exemplos?
Gilberto Elkis: A rosa vermelha está sempre relacionada ao amor. As flores brancas estão relacionadas à paz, a riqueza está ligada ao amarelo. É tudo mitológico.

Painel Incefra Botão

Devemos evitar algum tipo de planta quando temos animais de estimação?
Gilberto Elkis: Sim, as plantas venenosas devem ser evitadas porque os animais podem ingerir.

Moderador apresenta a mensagem enviada por Jose: Plantas podem dar alergia?
Gilberto Elkise: Sim, o pólen das flores pode causar alergia.

Jasmim Manga

Tem alguma espécie que você sempre use em seus projetos? Qual e por quê?
Gilberto Elkis: Tem várias espécies de que eu sou fã. Mas tenho que adaptá-las aos projetos. O jasmim-manga e a espirradeira, eu adoro.

Espirradeira
(Planta arbustiva de bela ornamentação, nas cores rosa, amarelo, vermelho e branco, Extremamente venenosa. Floração no verão e inicio do outono!)

Você é conhecido pelos projetos grandiosos. Quando tem um projeto pequeno nas mãos, por exemplo de uma varanda, acha mais difícil projetar?
Gilberto Elkis: É indiferente. Eu faço tanto o projeto grande como o pequeno com bastante carinho.

Projeto de Gilberto

.::AdoOro::.

2009-11-29T11:41:00.000-08:00

Tenho q reconhecer q não gosto muito dos filmes do Tim Burton, o único q sempre gostei foi 'Os Fantasmas se divertem' (leia-se: Beetlejuice ), talvez pq qndo eu vi devia ter 12 anos...porem to ansiosa pra ver o Alice in Wonderland que estreia em março do ano que vem.

AmoO as ilustrações!!!
Semana passada Tim Burton foi tema de exposição no MoMa, no Site do museu deu pra viajar bastante, tem quase TudoOOo. Claro que salvei tudo que mais gostei.

No site do Burton...realmente me transportei para a exposição e o melhor de tudo...eu era a personagem. Um tanto feinha, mas me senti, hehehe
No site oficial tem poucas imagens, mas da pra ver rápido, pra qm não tm muita paciência.
Conhecendo a obra de Burton fui me dar conta do pq as crianças tm medo de palhaços...

Entre neste Link e vá direto conhecer o criador do Edward!
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E um artista brasileiro que conheci (na internet, claro!) essa semana é o ex publicitário Lobo.
Influenciado pela PopArte sua referencia principal é o showbizz. Além dos quadros sob encomenda ele também personaliza móveis e faz e painéis lindos. Fiz um print do site:

No site www.lobopopart.com.br tem uma amostrinha dos trabalhos dele para a revista RollingStone, você pode mandar cartões para amigos e baixar papeis de parede para a área de trabalho do seu pc.
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E já que é pra mostrar artistas apresento o Théo, que é daqui da minha cidade, Bagé (RS).
O Théo é um guri super criativo, amo o trabalho dele.

Pra qm quiser entrar em contato com ele ou conhecer o trabalho do Theo entra no http://www.flickr.com/photos/theogomes/ ou entre em contato por e-mail: theo.art@hotmail.com
Aproveite e já compre uma camiseta!

Obrigada pela visita e até a próxima postagem...nem Deus sabe qndo! Rsrsrs

.::Resort Soneva Kiri::.

2009-10-12T14:58:00.000-07:00

Gente... eu não desisti ainda do blog, ta? Apenas tá complicado arranjar tempo!

Sempre que posso entro pra ver se tem algum comentário novo e se for possível respondo e agradeço a contribuição e os elogios.

Pra não perder o costume vai um link rápido de um projeto de arquitetura Fabuloso!!

Este hotel 6 estrelas da Tailândia foi projetado para iniciar crianças a uma cultura ecológica, promovendo aulas de teatro, moda, música, palestras e no local tbm há uma biblioteca especializada em permacultura.

Todo pensado em favorecer o fluxo de ar e iluminação natural, reaproveitando ao máximo todos os beneficios da natureza a arquitetura!

Entra no link e veja todas as fotos incriveis do projeto!!!

http://www.archdaily.com/34946/ecological-children-activity-and-education-center-24h-architecture/

.::Mosaicos::.

2009-09-12T13:42:00.001-07:00

Um problema que tenho é querer fazer tudo ao mesmo tempo, acabo que não faço nada! Rsrss.

Estava ha vários dias pesquisando para postagens, mas cada dia procuro algo diferente... Hoje resolvi tomar vergonha na cara e terminar a postagem sobre mosaicos. Adoro eles, são charmosos, combinam com qualquer decoração, é só saber usar nos lugares certos e abusar da variedade de opções. Existem vários materiais usados para estes tipos de mosaicos, porém dificilmente se encontram em cerâmica tradicional, a maioria encontrada no mercado são de mármore e porcelanattos, com uma infinidade de modelos e texturas. A novidade hoje são os lançamentos em Inox e Coco.

Mosaico de Coco, Ekobe

O mosaico é o conjnto de vários tozedos colados ponto a ponto em uma tela, que varia de tamanho dependendo do material, do tamanho dos tozetos, etc. Há mosaicos de 40x40 com tozetos de 5x5, por exemplo.
É de fácil instalação e a manutenção tem lá suas desvantagens, problema que é compensado pelo acabamento e beleza que proporciona aos ambientes

Mosaico de Marmore Branco, com tozetos de 1x1cm

Há no mercado uma infinidade de marcas de pisos - Portinari, Incefra (Griffe, In Out), todas elas produzem linhas conjugadas que são os acessórios que complementam os pisos - mas também estão surgindo marcas especializadas em mosaicos e litelos, algumas delas são a Pietre Colarate, Ekobe, Vidrotil e muitas outras que trabalham apenas com este tipo de produto.

Mosaico de Pedra Caxambú

Mosaicos de pedras podem ser usados em paredes e pisos. Já os mosaicos em porcelanatto já são desenhados para complementar as linhas produzidas, sendo de dificil combinção com peças de linhas ou marcas diferentes. Muitos modelos de mosaicos de porcelanatto não tem resistência para o transito, sempre consulte profissionais para não ter surpresas mais tarde.

Granito Café Imperial

Marmore Branco Paraná

Bancada de Coco polido. Montada pela Ekobe

Acima mosaicos de coco da Ekobe, e abaixo pastilhas de vidro verde combinadas com britas brancas.

A tecnologia acrescenta valor aos listelos. O diferencial deste modelo abaixo são os desenhos que não se repetem, cada peça tem uma combinação única. Infelizmente salvei a imagem a um tempo e não lembro a marca deles... Alguns tem desenhos abstratos, outros tem rostos, flores.

Estas pastilhas em tons diferentes de lilás destacaram as cubas e deram um ar mais alegre a bancada em desenho simples.

Uma novidade super legal são os mosaicos e listelos em inox. Podem ser escovados, polidos e algumas marcas diponibilizam inox colorido e até gravado a laser com palavras, frases, feitas sobmedida e o melhor de tudo: exclusivas! Da Mozaik.

E para terminar a postagem:
Algumas pessoas tem me consultado sobre diferentes temas, adoro responde-las. Por telefone fica mais dificil manter contato, então qndo possivel deixe seu e-mail junto aos comentários que terei prazer em responder.
Obrigada pela visita!
Até apróxima postagem...

Fontes:
Pietre Colarate, Google, Mozaik (Flickr).

.::Para você compartilhar, tbm!::.

2009-08-28T16:15:00.000-07:00

O site de decoração Home Designing está disponibilizando para download um livro com imagens de ambientes lindos e maravilhosos. Eu arrisquei e testei no meu computador: Não tem virus, então vai lá e baixa o livro você tbm!!
Eu sigo o site no twitter e recebi o link com o endereço, Viva o twitter! Siga o Home Designing e receba as novidades do site que é muito interessante.
Babei na materia sobre a Casa da atriz Julianne Moore's. Uma casa em estilo BEM Nova Yorquino.
O quadro trouxe a natureza para dentro da casa onde as cores neutras e frias predominam. Ela bem que poderia ter o mesmo bom gosto no tapete...Nem tudo é perfeito!
Rrsrs

Então... Aqui vai o link do livro
O link do Site
Do Home designing no Twitter.
Até+++

.::Liquid Floor::.

2009-08-26T16:12:00.000-07:00

Cheguei a conclusão de que os sites brasileiros são os melhores em design, layout e etc. Porém somos preguiçosos e o que menos tem nos nossos sites e blogs é o principal: informação!
Comecei a fazer pesquisa sobre o Liquid Floor e como no Brasil esse revestimento é novo, os sites comentavam a mesma coisa! Então se por acaso você souber de mais alguma coisa sobre este revestimento, por favor:: Comente, para repassar a informação para os leitores do blog, afinal, não se faz nada sozinho!
A alguns dias um cliente apareceu perguntando sobre o Liquid Floor, e sendo bem realista, nem tinhamos ouvido falar nesse fulano. Lá fui eu procurar...

O Liquid Floor é um produto super interessante. É um revestimento que pode ser usado no piso e na parede dando efeitos diferentes a cada pisada. A camada superior é resistente ao trafego e antiderrapante, de vidro, 'recheado' com um tipo de gel, assim pode ser usado até em ambientes comerciais e principalmente em festas, dando um efeito neon, já que as cores disponiveis no mercado são em sua maioria fluorescentes.

Essa nanotecnologia foi primeiramente propagada na Europa, agora a Neostone trouxe para o Brasil peças em 30x30 ou 50x50. Custando somente R$2.600,00 em média. Quase nada, se você achou caro é pq o seu salário é que é baixo! Bom...Eu achei suuuuuuuuuuper caro!

A Neostone oferece as cores azul, vermelha, branca e preta. O modelo azul ai de cima é um show... infelizmente o resto do ambiente detonou com o efeito do piso!

Ocean acima e efeito Lava abaixo!

Esse produto também podem ser usados em móveis, fica um luxo. O Estudio de Design Italiano B.lab produziu vários móveis e ambientes usando o liquid floor, como essa mesa abaixo, que mesclou a madeira e agregou a interatividade do liquid.

Também achei outro produtinho bem interessante, o Illusion Floor. Só de olhar você ja pensa estar bêbado, principalmente se estiver ouvindo uma musica da Madona. Esse efeito doido é a cara dela!
Imagina descer essa escada depois de 5 latas de cerveja, que perigo! Mas falando sério agora:
É um produto lindo,inspirado no sensorial, no impacto de texturas e efeitos visuais.

E você, se tivesse R$2,600 sobrando no bolso qual dos revestimentos usaria?
Comenta ai!!!
Obrigada pela visita!!

Fontes: Neostone, Google, B.lab

Meus Desenhos

2009-08-25T16:49:00.000-07:00

Spray, guache e esmalte cintilante

Já que o meu blog querido anda abandonado nesses ultimos dias, e recebi alguns elogios, não posso deixar de postar algo de diferente. Vai que minha "audiência" volte a diminuir...Rsrsrs!

Lápis aquarelavel

Algumas pessoas me enviaram e-mail, outras comentaram o blog e sempre fico muito feliz qndo isso acontece. É ótimo ser incentivado por pessoas que não conhecemos, as vezes os mais próximos esquecem de nos dar uma força e vamos nos acomodando.

Mistura de lápis, esmalte e resto de maquiagem (sombra)

Por isso como meu tempo é curtinho ai vai os meus desenhos, uns são antigos, outros nem tanto! Estou trabalhando em um quadro novo e assim que terminar eu publico! Obrigada por Acessar o Blog e seja sempre Bem Vindo \o/

Colagem em caixa de MDF
Bah... borrou! shuashaush

.::Pisos Laminados::.

2009-08-02T17:39:00.000-07:00

Produto muito procurado nos dias atuais pela praticidade de instalação e baixo custo, o piso laminado é tendênica do mercado brasileiro, com várias fabricas nacionais investindo na variedade de linhas e acabamentos. Mas quais são os verdadeiros beneficios do Piso laminado?

O piso laminado é um compensado de eucalipto somente. A madeira é triturada e prensada até atingir um certo nivel de compactação, de 7 até 11 mm, assim é produzido o HDF. Sobre a peça é coloda a estampa que imita uma padronagem de madeira e o Overlay, que é uma resina para proteção do piso, evita arranhões, manchas de produtos quimicos, queima causada por cigarro, desbatamento por causa da luz solar.

Já o Carpete de Madeira também é um compactado, só que com uma lamina de madeira no lugar do adesivo, e acabamento envernizado.
A indústria de pisos laminados divulga que é um produto ecologicamente correto. Agora me responda você: é ecologicamente correto porque é produzido com eucalipto, uma árvore que consome 30 litros de água ao dia e que depois de cortada, provavelmente nada crescerá naquela área de campo? Eu diria que é uma propaganda oportunista, já que grande parte desse eucalipto está plantado aqui no Sul do Rio Grande do Sul, região que nos últimos anos tem sofrido com a falta de água. Hoje a minha cidade, Bagé, está em racionamento de água. Ela somente é fornecida a população por 6 horas! Cidade onde a votorantim, Celulose e Papel mantem áreas de eucalipto cultivada. Pense nisso, e resolva você se é ecologicamente correto o piso laminado de hdf!
Marcas disponiveis:

Poliface

Eucafloor (do Maluf)

Forthfloor (ótima qualidade) , Komeco (marca Alemã de altissima qualidade)

Duraflor

Cuidados:
Piso Laminado NÃO É madeira, propriamente dita. O ideal para a durabilidade é forrar as patinhas dos móveis com retalhos de carpete, por exemplo, e nunca deixar água acumulada no piso, cuide se não há infiltrações antes de instalar o piso e não esqueça de informar ao intalador onde passa o encanamento para não haver surpresas mais tarde. Também é importante que sempre tenha um bom tapete na entrada da casa para evitar que pedrinhas e a sujeira vinda da rua arranhem o seu piso.
Em geral os pisos laminados tem alta resistênica a luz solar, dificilmente desbotam; são de fácil limpeza, basta um pano úmido para limpa-lo.

Custos e Instalação.
É muito importante que um profissional instale o piso. Por ser um produto de rápida e fácil instalação, já se ouviu casos de clientes querem aplicar o piso. Não vale o risco, já que profissionais cobram de R$8 à R$25 por m² para instalação! Lembre-se sempre que o barato pode sair bem mais caro.
Para aplicação das peças é necessário incluir no orçamento o rodapé, que pressiona o piso; a cola para eucatex, a manta que evita que a umidade penetre no HDF e se necessário perfil redutor ou perfil t, que anula o disnivel de um ambiente para o outro. O preço médio de todos esses materiais é de R$53/m² na linha Prime da Eucafloor,por exemplo, sem a instalação.
A garantia do produto varia com as linhas e as marcas. Nas linhas onde as peças tem 7mm de espessura a garantia é de 5 anos em média, e as linhas com 10mm, a garantia sobe para 7 á 10 anos de garantia.

Entre nos sites dos fabricantes e conheça as padronagens e linhas disponiveis no mercado. Links nas palavras em marron.
Boa pesquisa pra você! Até a próxima visita...

Uma correção!!
O Clovis, que trabalha em uma loja de materiais de construção deu uma contribuição muito importante ao blog: na cidade dele Londrina a instalação do piso laminado custa em média R$4.
Outra coisa importante de frizar: Os valores médios que citei acima é a média de todos os itens necessários para instalação, do piso, rodapé, perfil t, manta e cola. O preço pode variar já que em alguns ambientes vai mais acessórisos que outros e que algumas lojas de construção tem gerentes mais mercenários que outros!! shuahsa!
Na loja onde eu trabalho os preços são os seguintes::
Piso Eucafloor Linha Prime (7mm): R$36,81m²
Manta: R$ 3,66m²
Cola p/ eucatex da eucafloor: R$12 (rende mais ou menos 12m²)
Rodapé: R$ 14,73
Perfil T: R$ 28,49
Se divirta fazendo seu orçamento!!
Fonte: Faz Fácil, Eucatex Ind. , Google!

.::Hans Wegner::.

2009-07-26T15:57:00.000-07:00

Hans Wegner iniciou carreira aos 14 anos, projetando em toda sua vida mais de 500 cadeiras diferentes. Tornou-se um dos designers mais influentes do séc 20. Dinamarquês da cidade de Jutland, filho de sapateiro.
Seu estilo é simples e clean. Achava que uma cadeira devia ter valor artístico e funcional, e que deveria ser perfeita vista de todos os seus ângulos.

As cadeiras mais famosas são: Piacock (pavão, acima), Y-chair, The Chair, que foi usada por Nixon e Kenedy no famoso debate de 1960, debate tão famoso que eu nunca tinha ouvido falar!

Tudo bem, não sou fã da política americana, mesmo... O que importa é que com a aparição de cadeira no debate o desenho de Wegner foi conhecido por todo mundo, todos queriam ter em casa a famosa cadeira, e ela foi exportada para todos os cantos do planeta.

A maioria de seus projetos foram produzidos por Johannes Hansen, Fritz Hansen ou PP Møbler, alguns dos quais ainda estão em produção hoje, todos com o carimbo de certificação de Wegner. Grande maioria das obras do designer podem ser adquiridas no site Deconet, marca dinamarquesa que vende produtos de vários designers.
Estudou na escola de belas artes de Copenhagem, até os 22 anos. Trabalhou como assistente de Erik Møller e Arne Jacobsen até 1943.
Em 1997 foi honrado com o titulo de Doutor em Design pela Royal College of Art, de Londres. Morreu em 2007. Em vida recebeu inumeros prêmios em todo o mundo.

A cadeira acima Valet Chair é uma homenagem aos preguiçosos que largam as roupas em qualquer lugar, ou seja, foi feita pra mim... O encosto para o casaco e o acento para as calças. Peraí, eu não uso terno! Mas eu quero mesmo assim!

Coffee Table: projetado por Hans Wegner produzido por Andreas Tucker, de teca e carvalho com um trançado na prateleira. Com direito a mancha da caneca.

Feito com Carvalho e capas de Lã.

Mesa 1914.

Easy Chair por Hans Wegner para Carl Hansen. Feitas de Carvalho e um tipo de palhinha: seagrass.

Queria poder postar quase todas as que gostei: impossivel. Mas vai no site da Deconet e veja as outras obras.

fonte: Deconet, Danish Design, Google.

.::Porcelanato::.

2009-07-18T12:23:00.000-07:00

Técnica italiana, a fabricação das primeiras peças brasileiras foi em 1996. Em várias texturas, imitam pedras, tecidos, cimento, metal e madeira.
Em outubro de 2008 foi realizada em Bolonha, Itália a maior feira da indústria, a Cersaie. As tendências futuras serão os tons masculinos, como o cinza e o marrom, marrom-acinzentado e azul-esverdeado. Os brancos com inúmeras serigrafias, vários relevos e sobreposição de desenhos.
As vantagens do Porcelanato é sua porosidade quase nula, a praticidade de instalação e manutenção, bastando um pano úmido e sabão neutro para a sua limpesa.
O Porcelanato pode ser técnico polido ou natural (quando sua absorção de água é 0,1%) ou esmaltado (absorção de até 0,5%). Isso significa que quanto menor esse índice, maior será a capacidade de compactação da peça, fazendo com que o piso não dilate, perfeito pra regiões com quedas bruscas de temperaturas ou que tenha estações extremas como o nosso pampa gaúcho, onde temos temperaturas altíssimas no verão e quase negativas no inverno.

Com textura, o porcelanato retificado Tibet (60 x 60 cm) tem cores inspiradas nos rochedos do oriente, da gyotoku, .
A serigrafia da série Bambu reproduz os galhos dessa planta. Cada placa esmaltada (51 x 51 cm), da Biancongres, custa R$ 100 (seis peças cobrem 1,60 m²).
3. Esmaltado e retificado, o Pietra Nobilis natural (45 x 90 cm) traz pontos metálicos e é antiderrapante. Da Portinari, R$ 110 o m².
4. Criada em parceria com o paisagista Benedito Abbud, a linha Piantare tem pequenos relevos. Esta placa esmaltada (45,7 x 45,7 cm) na cor fiore mistura tons pastel. Da Gail, R$ 34 o m².
5. Feito com massa reaproveitada, o Ecostne economiza até 50% de energia no processo de moagem e reutiliza a água da fábrica. Esta peça retificada (60 x 60 cm), da Eliane, custa R$ 142 o m². Os modelos desta página podem estar em pisos e paredes internos e externos.

As poucas desvantagens do porcelanato são nas peças esmaltadas, mais especificas para áreas internas e em peças muito rústicas. Procure não usar em salas de casa de praia ou ruas sem calçamento o tipo esmaltado, pois o atrito com a areia pode prejudicar o material e nunca em pisos de boxe de banheiros e em áreas descobertas. Já algumas peças muito rústicas em cozinhas retem gordura, tornando a manutenção mais difícil.

Na instalação prefira usar rejunte de epóxi e não fazer economia na compra da argamassa (ACIII), um bom produto na quantidade certa evita o trincamento do produto.

Hoje há no mercado peças de até 120x60, para uso em espaços amplos marcando um estilo clean ao ambiente, onde o objetivo é uma área livre de rejuntamento e linhas uniformes.

Perlino Branco

Porcelanatos também podem revestir fachadas de casas e prédios, como o condominio Arte dell'Acqua, em Jurerê, SC. Foram usadas na contrução peças de 120x60. Os blocos têm pilotis e mais três pavimentos, totalizando 12 metros de altura e 10 500 metros quadrados de área construída, em lote de 3 600 metros quadrados. Cada uma das duas primeiras lajes possui um único apartamento, com 550 metros quadrados; no terceiro piso, a cobertura tem a mesma metragem, mas apenas 50% da área é fechada.

O Brasil é hoje o segundo maior consumidor de revestimentos cerâmicos, com grande potêncial fabril, é o quarto maior exportador, onde 90% estão dentro das normas da Associação Nacional dos Fabricantes de Cerâmica para Revestimento (Anfacer).

"Sua resistência à abrasão superficial é indicada pela classificação PEI, sigla em inglês para Porcelain Enamel Institute, instituição que desenvolveu o método de ensaio para medir a abrasão em placas cerâmicas esmaltadas. Essa classificação varia de 1 a 5, e quanto maior o índice, maior é a resistência ao atrito (leia o quadro “Resistência à abrasão”). Entre outras características do produto, a norma ainda determina que a resistência ao manchamento seja da classe 3 ou superior (leia o quadro “Resistência a manchas”). Além dos porcelanatos, as variadas composições e temperaturas de queima ainda resultam em placas cerâmicas dos tipos grés, semigrés, semiporoso e poroso, que apresentam diferentes índices de absorção de água e resistência mecânica (leia o quadro “Classificação das cerâmicas para revestimento”). “O conceito de qualidade é a adequação ao uso. O índice ideal de absorção de água vai depender do local onde o revestimento será aplicado. O importante é escolher produtos certificados e adequados à utilização” (texto extraido do site ArcoWeb, leia mais .::aqui::.)

Fontes:
Revista casa e jardim, Portobello, Arcoweb

.::Agatha Ruiz de la Prada::.

2009-07-12T18:02:00.000-07:00

AgaTha

Agatha Ruiz da la Prada é uma designersuper conhecida na Espanha. Filha de arquitetos, iniciou como estilista nos anos 80. Seu estilo irreverente, o contraste de cores alegres. flores e corações são sua marca registrada.

Agatha assina várias linhas de produtos no mercado de moda adulto, infantil e pet, uma linha de decoração, além de eletodomésticos, eletrônicos, móveis, brinquedos... Acho que ela nem dorme. rsrsrs
No momento o acervo da Designer é o tema de exposição no Museo de la Pisicine na França, sendo prorrogado até o fim de agosto, tamanho foi a repercução de seu trabalho. É a terceira exposição mais visitada da história do museu perdendo para Picasso e Chagall.

A temática infantil, presente no design de Agatha lhe rendeu convite para desenhar- junto com Chanel, Dior, Gucci e várias outras marcas famosas- uma boneca para arrecadar fundos para a UNICEF, além de também ter sido convidada para a CowParede de 2009!

Entre no site e
Enjoy

.::Galeria OnLine::.

2009-07-12T16:55:00.000-07:00

Achei uma galeria on line muito legal, a Deviant Art. Recomendo a todas as pessoas que gostam de arte a dar uma olhadinha e a quem desenha, fotografa, faz qualquer tipo de arte a fazer parte.

Se desse passaria a tarde toda olhando as ilustrações, maquetes geniais, e as fotos maravilhosas que achei. Pena que o tempo é curto, o dia passa correndo... Salvei apenas alguns, embora quizesse quardar vários. Passa no site e veja as fotografias!!! (Link sempre nos titulos dos Post's.)

Esses desenhos acima são da ~Cryssy. Lindos de morrer, até aproveitei a ilustração do elefante pra fundo do meu twitter.
Essa técnica ficou Maara! Por mais fácil que pareça pintar com aquarela não é tão simples como parece (pelo menos pra mim! rsrsrs). Esse é um desenho do Nachan: Fall Apart.

Esse giz pastel também é a PeRfeiÇão! O sentimento de expectativa dos bonecos...Lindo d+. Acho que uma criança de 10 anos nem deve saber, mesmo, o que é uma vitrola, ehehe. Do Jasinski.

Também técnica em aquarela da StinaPersson2. O efeito das cores, da luz. Perfeito. Pena que meus desenhos ainda não estão a altura.
Quem sabe daqui a mais um ano!
XoXo
T+

@forasarney

2009-07-01T13:01:00.001-07:00

Agora que esse 'infeliz' vai mesmo deixar a presidência do Senado, preste muita atenção nas noticias dessa semana. Li hoje que a Dilma Roussef foi na casa do Sarney em nome de Lula. Ele pediu que Sarney ainda não anunciasse se renunciaria ou pediria licença do Senado sem que Lula estivesse no país. Talvez Lula tbm tenha seu rabinho preso com Sarney.
O fato é que ano que vem temos eleição e espero que ninguém se esqueça das picaretagens desses politicos que sempre acabam voltando pro poder como o Maluf e o Collor!
Pra ilustrar melhor o que acontece em Brasília leia essa 'Fábula' maravilhosa do blog do Tico Santa Cruz, e relembre como funciona a politica brasileira.
(Para ler o texto na integra vá no post do dia 26-06)
"Numa fazenda no Maranhão há muitos e muitos anos atrás um Senhor de engenho chamado Ney, convivia com a nata dos exploradores de terras do Brasil. Dono de latifúndios de se perder de vista, o Senhor Ney dominava o cenário político do Período e acumulava suas riquezas, sempre assistido por seus escravos. Senhor Ney ouvia sempre os estrangeiros se tratando educadamente com a reverência de Sir, condolência oferecida a alguém importante, e achando-se como tal e no direito de exigir o mesmo tratamento de seus empregados anunciou que dali em diante obrigatoriamente ao se dirigir a vossa senhoria, todos, sem exceção deveriam tratá-lo como SIR NEY. ..."

Decoração Kitsch

2009-06-26T10:45:00.000-07:00

O estilo Kitsch ja faz parte da cultura da geraçao Y, consumista e com uma dose de humor, este estilo é justamente uma releitura de clássicos. Muitas vezes confundido com o brega o Kistch é muito mais estiloso, o segredo é não exagerar!

A denominação Kitsch foi dada inicialmente na Alemanha. O povinho alemão tem um medo terrivel de parecer rídiculo, então chamavam tudo que parecia ser excêntrico ou de mau gosto de Kitsch . Ainda bem que meus antepassados resolveram vir pro Brasil. Gente bem careta...!

Vários itens que foram usados até perderem a graça como o já esquecido Piguim de Geladeira, Jarra em forma de Abacaxi (ver a Grande Familia), Cofrinho de Porquinho, Imagem de Buda, e tantos outros hoje são encontrados em versões de todos os preços, dos mais caros e luxosos aos mais populares.

Você mesmo pode customizar alguns itens como os espelhos acima, escolhendo umas fotos bem legais deixando uma parte do espelho a vista. Esta idéia é do blog Reino Selvagem. Vai lá e visita, tem muitas outras idéias pra você se inspirar.

T+

Joaquim Tenreiro

2009-06-25T07:12:00.000-07:00

Português, filho de marceneiro, Tenreiro veio para o Brasil em 1938. Desembarcou no Rio de Janeiro aos 22 anos de idade.

Um simples curso de desenho geométrico garantiu emprego nas duas mais importantes marcenárias da época, a Laurbisch & Hirth e a Leandro Martins. Em 1942, Tenreiro foi encarregado de projetar os móveis da nova casa - feita por Niemeyer - do empresário Francisco Inácio Peixoto, em MG.

Esses móveis, fabricados apenas com madeiras nacionais, especialidade de Tenreiro, destacavam o uso da palhinha, mais adequada ao nosso clima tropical do que os estofamentos de veludo, tendência da época que evocava as clássicas cadeiras Luis XV e Luis XVI.

Tenreiro entusiasmou-se com a receptividade de seus móveis e em parceria com o alemão Langenbach, montou uma oficina artesanal, a Langebach & Tenreiro Móveis e Decoração, em Copacabana, logo apliaram o negócio para São Paulo.

O diferencial das lojas eram a forma de expor os móveis como se estivessem realmente no ambiente de destino, na casa do cliente. Modificando a visão de um simples móvel, destacando-o do conjunto.

Para ler mais sobre Joaquim Tenreiro e ver mais imagens de seus móveis clique aqui

+Casa

2009-06-24T11:54:00.000-07:00

Bisbilhotando na internet achei meio que sem querer-querendo uma rede social muito legal, o +Casa, recomendo a quem gosta de decoração, arquitetura e afins à paticipar também. Fiz meu cadastro hoje, funciona com uma espécie de orkut, mas muito mais interessante.
Além do +casa, o internauta também pode criar outros tipos de redes, sobre outros interesses, adicionar aplicativos, blogar, etc.
Pra quem quer participar do +Casa (link)
Pra quem quiser formar uma nova rede social entre no Ning (link)

.::Móveis do Pampa::. Bagé

2009-06-23T10:38:00.000-07:00

O Núcleo Moveleiro do Pampa foi criado para unir as marcenárias de Bagé, resgatando o estilo e a alma dos móveis campeiros, característicos na nossa região. São móveis carregados de tradição e com o peso na nossa cultura gaúcha.

Em 2008 a Prefeitura de Bagé, em parceria com o Núcleo Moveleiro e o SENAI, realizaram um curso de Marcenária de Bancada, onde 30 pessoas foram beneficiadas, sem custo algum. O curso foi totalmente custeado pela Prefeitura e os alunos foram informados que havia um ' Seguro de Vida' pago pela Prefeitura Municipal - na época administrada pelo 'companheiro' Prefeito Mainardi - onde nenhum dos alunos assinou ou viu documentação sobre o seguro e que até agora, Julho de 2009 esperamos a segunda parte do curso onde colocariamos em aulas práticas os conhecimentos obtidos na primeira fase do curso. A pergunta é se, esse seguro realmente foi feito, onde esta o $$$$, que empresa foi beneficiada? Se a Prefeitura de Bagé já tinha assegurado todo curso porque atá agora, nós alunos, estamos esperando do lado do telefone alguma informação!

Sem esquecer do assunto mas trocando...

A sede do Núcleo Moveleiro fica na rua Barão do Triunfo, esq. com a Doutor Veríssimo, antigo Presídio Municipal, hoje Mercado Público da cidade, com exposição dos produtos. No site você encontra as linhas de móveis disponiveis e os contatos das 16 marcenárias ligadas ao Núcleo.

Os marceneiros realizam também projetos comerciais e restaurações. Quem nunca viu uma comoda como esta à baixo ao entrar em alguma estância? A minha vó tinha uma quase igual a essa! rsrsrs

Restauração feita pela marcenária Conquistadora. Veja no reflexo do espelho a mesa feita com a madeira erva de passarinho, tipica da região de Bagé e especialidade do Magrão. A marcenária fica anexo ao Núcleo. E o site Aki

Mesa de Centro com Eucalipto e Erva de Passarinho, também da Marcenária Conquistadora. Outros sites dos marceneiros, pra você que ficou curioso(a):: .::Marcenária Quadros::. Instalada no centro da cidade na Av. Marechal Floriano, 1653. Infelizmente, hoje o site estava fora do ar, por isso a falta de imagens de produtos da marcenária.
.::Lira Móveis::. Com fábrica em Bagé e SowRoom na rodovia BR293, é a marcenária com maior infraestrutura da cidade.
Espero que gostem do Post e que gostem mais ainda do mobiliário da nossa região.

Alguns projetos do Nilo Figueiró da Lira Móveis.

Cristiano - Pintor

2009-06-16T12:48:00.000-07:00

Cristiano é um pintor que usa o seu blog pra divulgar seu trabalho e prestar consultoria aos internautas e empresas.
Ele é um exemplo de como uma simples ferramenta -no caso a blogosfera- torna um simples pintor em um empreendedor.
Então, caso tenha alguma dúvida ou precise de um profissional é só entrar em contato com o Cristiano!

.::EmilianaDesign::.

2009-06-09T07:37:00.000-07:00

flying carpet

As sócias Ana Mir e Emili Padrós se conheceram em Londres, eram colegas no mestrado na Saint Martins School of Art and Design. Em 1996 montaram seu estudio para desenvolver seus projetos individuais e em dupla, o Emiliana Design Studio. Pelo jeito deu certo, em 2008 foram destaque no Salão do Móvel de Milão, com as suas cadeiras inspiradas em paletes de contrução, as Palette Sillas. São encaixaveis, não derrapam e tem muita estabilidade.

Silla Palet

Silla One

Este biombo também é muito interessante. A sua estrutura permite que a luminozidade atravesse a peça fazendo um jogo de luzes e sombra no chão.

Biombo Tokio

Há no mercado vários tipos de suportes 'invisíveis' para livros e revistas mas este acessório especialmente desenhado para o banheiro é super original e prático e tem a versão para 2 rolos de papel!

Anonymous Family

Além dos projetos realizados em conjunto no site se encontra também vários itens individuais de Ana Mir e Emili Padrós. Esta esponja de lavar louças desenhado por Emili é uma graça.

The Original Christmas...

Esta bolsa é um projeto-piloto de Emili. A bolsa, com um laptop pode ser progamada para inumeras tarefas diferentes e interage com o usuário por comandos de gestos e voz.

T.O.U

Ana Mir é um caso a ser estudado pela ciência. è uma tarada!( rsrsrsrs) Seus projetos individuais vão de um anal-toy, capa erótica à uma mesa de caramelo, que aliás eu queria!
Ficou curioso? Entra aki... e veja tudo mais que essas loucas inventaram!

Dedo

T+

.::Flávio de Carvalho::.

2009-06-07T13:45:00.000-07:00

"A arte que interessa é aquela que procura destruir uma suposta verdade".

Quando iniciei a pesquisa sobre Flávio de Carvalho os primeiros artigos foram sobre a "Experiência nº3". Pasmem vocês que o Cara em questão decidiu lançar moda em pleno verão de 1956- a idéia? Saiu desfilando com sua saia plissada, acima do joelho e sandálias. Nem Dior tinha pensado nisso para a mulher na época. Resultado: em 1957 Dior lança a sua versão para revolucionar o guarda-roupas feminino pós guerra. Será coincidência?!

Flavio formou-se em engenharia, atuou como pintor, arquiteto, designer, fez de tudo.
Um dia passeando pelas ruas de São Paulo, encontrou uma multidão na saída da procissão de Corpus Christi, Carvalho recusou-se a retirar o chapeu que usava enfurecendo a multidão. Escreveu:
"Negras velhas de óculos e batinas, grupos de homens de cor segurando estandartes, velas; anjinhos sujos enfeitados com estrelas de papel dourado mal pregadas, mulheres gordas vestidas de cor de rosa com cabelo bem emplastado, olhavam o mundo ao redor com infinita piedade. Uma susseção de gase amarela, de tecidos pretos, veludos, padres rendados, crianças engomadas pintadas e sujas de pó de arroz, olhavam com espanto; freiras gordas e palidas se mexiam como besouros enormes, e o trafego parado. Olhei para catedral e no topo da escadaria, homens beatos que arranjavam como um cuidado sexual, ramos de folhas, flores, panos dourados e coisas em tordo de um altar. (...)"
Segundo um artigo que li ele achava fundamental 'desvendar a alma do crentes por meio de um reagente qualquer que permitisse estudar a reação das fisionomias, nos gestos, no passo, no olhar, sentir o pulso do ambiente'. Carvalho fugiu sendo salvo pela policia de um quase linchamento por provocar os crentes. Foi acusado de Comunista, essa foi sua experiência nº2.
Era um loco, mas eu gostaria de conhece-lo.
Na série Trágica, o artista transformou em atelier o hospital em que sua mãe estava internada.
.::Composta por 9 desenhos, a série possui o ritmo macabro das contorções e sufocamentos das mortes não instantâneas. Cada desenho, um instante, um (des)velamento do morrer e da figura materna. A cada instante, assim como a vida que se esvai, o traço do artista vai tornando-se cada vez mais leve e frágil; abaixo, a mórbida insígnia: minha mãe morrendo::.(mac virtual)
Hoje as obras encontram-se no MAC de São Paulo.

Era um designer completo, projetava tudo em seus trabalhos, inclusive maçanetas, corrimão...
A obra de maior destaque arquitetônico no acervo de Flavio de Carvalho é a sede da Fazenda Capuava, pertencente a sua familia, hoje sedia uma Associação responsavél pelo tratamento de crianças e adolescentes com deficiência, administrada porHeloisa de Carvalho Crisciuma.

Carvalho junto ao bloco prapezoidal, com pé direito de 8m

A cadeira abaixo de extrutura de ferro e encosto de percintas de couro foi desenhada para a Fazenda.

.::O aspecto mais curioso está do lado de fora. Em forma de avião, quando visto de cima, o imóvel deve ser um dos poucos no mundo que não possui frente, fundos ou laterais. Qualquer face parece ser a mais importante aos olhos do observador. Quatro portas permitem a entrada, sendo que uma delas fica em frente à piscina olímpica, para saltos ornamentais. Fiel retrato de seu polêmico idealizador e morador, o imóvel é tido como o marco da arquitetura moderna do Brasil.

Apesar de ter sido premiado em vários concursos com seus trabalhos, poucos foram executados, o que torna a casa mais preciosa. Sua construção foi concluída em 1938. Tombada como patrimônio histórico, em 1982, pelo Conselho do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Cultural (Condephaat), a casa começou a ser reformada em 1994 mas os trabalhos foram interrompidos por falta de verbas da Secretaria Estadual de Cultura.

Em 2003, quando se completaram 30 anos da morte do artista, a família de Flávio se propôs a custear a recuperação da casa. Em contrapartida, pediu para utilizar o local como Área de atividades pedagógicas dos pacientes de uma clínica de equoterapia mantida na fazenda.

Segundo a herdeira Heloísa de Carvalho Crisciuma, a casa será usada para desenvolver atividades de artes, música e educação voltada aos pacientes, cerca de 100 crianças especiais e adultos. Heloísa disse que já está quase concluído o projeto de recuperação, feito pela arquiteta Adriana Monteiro, sob superviSão do arquiteto Flávio Moraes, do Condephaat.
A Associação Cultural Educacional Social e Assistencial (Acesa), resgata capacidade de atuação de crianças, jovens e adultos através da equoterapia (método que utiliza o contato com cavalos como instrumento terapêutico)::.

.::Entrando nos anos 30 e 40::. Lucio Costa

2009-06-03T11:46:00.000-07:00

“O Brasil não tem vocação para a mediocridade.”

Dá pra dizer que o mobiliário 100% brasileiro só foi projetado depois de 1930. As marcenárias procuravam reproduzir o que se usava no exterior, os materiais, o design. Os responsáveis pela cultura da mobilia personalizada eram influenciados principalmente pelas escolas alemãs e francesas. Com a semana de arte moderna de 1922 e a exposição da Casa Modernista construida no ano de 1928, os artistas locais começaram a valorizar um estilo totalmente brasileiro, rompendo com as influências europeias. Foi nessas décadas que revoluções também começaram a acontecer na arquitetura do país, sendo responsáveis pelo inicio dessa mudança Lucio Costa, Warchivchik e Oscar Niemayer, liderados por Le Courbisier.

Lucio Costa estudou pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, formando-se em 1924, seis anos mais tarde é nomeado diretor da entidade. Foi ele também responsável por trazer Warchavchik para lecionar na escola e pela modernização do ensino da arquitetura brasileira antes neocolonial, considerado por ele uma "mentira".

Acima com o livro: Registro de uma Vivência

Seu lado menos conhecido é o de designer, que, embora menor no conjunto de sua obra, revela a mesma genialidade de sua arquitetura e urbanistica. A maior parte dos móveis assinados por ele encontra-se no Park Hotel de Nova Friburgo (RJ).
Costa assinou todo projeto - a pensão de 12 quartos uniu a tecnica e materiais locais com o modernismo da época. Inflelizmente hoje os herdeiros da Familia Ginle não tem os recursos necessários para manter o hotel, que está fechado a quatro anos e precisa de reformas estruturais e os móveis estão em péssimo estado de conservação.

.::"No Park Hotel, temos estrutura aparente, mas de toras roliças de madeira; amplas vidraças, mas que incluem uma fileira de janelas guilhotina; muita luz, mas filtrada por venezianas de madeira ou cortinas de renda. A aparente simplicidade da arquitetura reserva uma experiência estética muita rica aos seus visitantes. Arquitetura e mobiliário propõe um jogo múltiplo de contrastes sabiamente orquestrado. Contrastes entre volumes, contrastes entre materiais, contrastes formais e cromáticos. Entre a pequenina recepção e o amplo espaço que reúne bar, sala de estar e refeitório. Entre o térreo de amplas janelas envidraçadas e o andar de varandas enfileiradas de treliça. No térreo, entre os espaços cheios (salas de estar e de jogos) bem plantados no solo e o espaço vazio intermediário no qual está situada a varanda suspensa. A parede em diagonal que estreita a sala de estar na proximidade da varanda introduz com maestria a irregularidade. Entusiasmado com o projeto, Lucio Costa desenhou a maioria dos móveis e luminárias. Sua filha Maria Elisa Costa supõe que foram realizados artesanalmente em pequenas marcenarias, serralherias ou oficinas de estofados. Para os quartos e respectivas varandas ele desenhou a cama de pés recuados que parece flutuar; a mesinha de cabeceira fixa de tampo sinuoso; mesas de apoio; a espreguiçadeira regulável; a banqueta para mala; o banquinho e as arandelas. Para a sala de estar: a lareira, a mesa de centro, as mesas de jantar, o bar sinuoso, os bancos altos, o sofá, as poltronas e as luminárias de ferro. Todos os móveis são leves, confortáveis e bem proporcionados. A elegância discreta tem uma presença quase anônima. Ao comparar os esboços aos móveis efetivamente realizados, observamos o aprimoramento no sentido da adequação e da simplicidade. O arquiteto descartou a realização para os quartos de uma mesinha de apoio com estrutura tubular de ferro, que seguia a linguagem industrial de Marcel Breuer, em favor de uma mesinha redonda delicadíssima de dois andares em madeira."::. ( texto - SOS Park Hotel Gilberto Paim).
Graças a sua tremenda organização, Lucio Costa é o arquiteto que tem o maior acervo. Guardava todo tipo de rascunho, hoje catalogados na Casa deLucio Costa.
Sua filha, Maria Elisa Costa, teve o pai como mestre, apresentou-lhe a Le Corbusier a quem a arquiteta se apaixonou pelo traço e foi figura presente em sua infância. O documenetário O Risco: Lúcio Costa e a Utopia Moderna (2002), conta a história da construção de Brasilia e mostra a real importancia desse brasileiro.Além de vários artigos (leia alguns deles aqui no site do vitr uvius), escreveu também o livro Arquitetura (editora José Olympio).Já fomam escritos vários livros póstumos, o mais importante Com a palavra, Lucio Costa, organizado por Maria Elisa Costa (editora Aeroplano).

Lucio Costa faleceu aos 96 anos de idade, lúcido no ano de 1998. Era considerado um homem tímido, até irônico.

"Não sou, jamais fui, modernista. Aliás, tenho horror a esse conceito que me soa falso, mas sempre participei dos movimentos de renovação válida."

...::Um recado – e um apelo – de Lucio Costa. Por Maria Elisa Costa
Ouvi tantas e tantas vezes de meu pai a recomendação que segue que faço questão de transmiti-la a vocês que cuidam, sobretudo nas pontas, do nosso patrimônio construído.
Trata-se dos cachorros dos beirais coloniais: os cachorros devem ser BRANCOS, e não pintados de cor, como virou moda de uns tempos para cá. Brancos como são na casa de Chica da Silva e na Biblioteca de Diamantina, ou em todo o conjunto do centro histórico de Paraty.
E isto porque quando se pinta de cor os cachorros, é quebrada a continuidade visual do beiral, assegurada pela monocromia. Os cachorros pintados de cor introduzem uma presença “tracejada” que compromete a intenção da arquitetura, que quer ali uma linha contínua: é como se um pequeno e renitente som agudo perturbasse a linha melódica de uma canção que não o incluía.
Cabe lembrar que Paraty conseguiu recuperar os beirais brancos graças à atuação de Edgard Jacintho, pelo IPHAN – “Educação Patrimonial”, a meu ver, começa por aí.
Uma outra observação diz respeito à questão das cores nas portas e janelas. Quando estive em Goiás, observei que freqüentemente os enquadramentos das portas e janelas e as folhas de madeira cheia são pintados da mesma cor, em tons diferentes (azul escuro-azul claro, vermelho escuro-vermelho claro, etc).
Independente de prospecções, o vocabulário cromático da arquitetura colonial usa outro tipo de acorde, partindo da palheta clássica – azul, verde, vermelho ferrugem, ocre – onde sempre são usadas duas cores diferentes – e não dois tons da mesma cor – ou então a mesma cor, no mesmo tom – os caixilhos das vidraças sempre pintados de branco.
Para concluir, é importante observar que o tom do ocre usado nas igrejas deve ser o mais próximo possível da cor da pedra, ou seja, em geral um ocre mais seco (como no Carmo de Ouro Preto) e menos amarelo do que o que tem sido utilizado em restauros recentes em Minas Gerais::...

.::Ando meio DesliGada::.

2009-06-02T16:20:00.000-07:00

As vezes sumo mesmo do Blog.
Tenho estudado e pesquisado e quando sobra tempo, to dando uma de 'professora particular'.
Mas não deixei de notar o aumento do meu IBOPE, hehehe.
Nessa ultima semana, fazendo pesquisa sobre meu curso de decoração, visitei muuitos blogs interessantes, me espantei com a quantidade de blogueiros! E eu claro, acabei me viciando nessa cultura nova. Os melhores estão ai no BlogRol ->
Bom...deu de papinho que dure!!!!
Vou seguir EstUdandoO!
T+

2009-05-26T15:03:00.000-07:00

Hoje minha postagem não será apenas sobre a evolução do móvel brasileiro.
O primeiro video é sobre o tema, uma reportagem que achei por acaso no YouTube. Super interessante e mostra até uma cadeira do John Graz que ja postei imagem aqui no blog.

http://www.youtube.com/watch?v=j3mnAR2v1w0&feature=related

Esse próximo video demontra a integração do grafitti na decoração da casa. Tem exemplos lindos de tecnicas de stencil que qualquer pessoa pode fazer e tecnicas mais elaboradas que só mesmo um grafiteiro pode elaborar com qualidade.

http://www.youtube.com/watch?v=-W1-3F9mohQ&feature=related

.:: Anos20::.Lasar Segall

2009-05-18T17:20:00.000-07:00

"Cada homem é filho de seu tempo e a sua expressão é a expressão desse tempo"

Nasceu em 1891 na cidade judaica de Vilna, Lituânia. Chegou ao Brasil com sua primeira esposa Margarete em 1923. Mesmo ano que Warchavchik. Um ano mais tarde separa-se de Margarete e retorna a Berlim. Artista plástico conhecido pelo mundo, Segall volta para o Brasil e naturaliza-se brasileiro no ano de 1927.
Começou a trabalhar com decoração de ambientes em 1924 decorando o Baile Futurista, no Automóvel Club de São Paulo, e o Baile de Carnaval nos Salões do Trocadero em São Paulo.

Junto com Warchavchik, então seu concunhado na época, projetaram sua residência na vila Mariana em São Paulo. Segall encarregou-se de todo projeto do mobiliário.
Hoje a casa abriga o Museu Lasar Segal.

.::anos 20::...Gregori Warchavchik..::

2009-05-18T12:42:00.000-07:00

Me cansei procurando imagens e conteúdo sobre o mobiliário desenhado por warchavchik... cansei! rsrsrs. Não achei muita coisa. O ucraniano, naturalizado brasileiro é muito mais conhecido pela revolução que fez na arquitetura brasileira.
"Para que a nossa arquitetura tenha seu cunho original, como o tem as nossas máquinas, o arquiteto moderno deve não somente deixar de copiar os velhos estilos, como também deixar de pensar no estilo. O caráter da nossa arquitetura, como das outras artes, não pode ser propriamente em estilo para nós, os contemporâneos, mas sim para as gerações que nos sucederão. A nossa arquitetura deve ser apenas racional, deve basear-se apenas na lógica e esta lógica devemos opô-la aos que estão procurando por força imitar na construção algum estilo." G.W

-No manifesto A cerca da Arquitetura Moderna, de 1925, Gregori Warchavchik lançou entre nós os principios do racionalismo técnico construtivo de Le Corbusier. Três anos depois, colocou as idéias em prática na sua própria residência, na Vila Mariana, bairro de São Paulo.

Entretanto, foi com a construção da casa da rua Itápolis, no bairro do Pacaembú, que o arquiteto expôs ao grande público toda a força do movimento modernista. O ano era 1930. Na casa, projetada como se fosse um pavilhão de arte moderna, foram exibidas telas de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e outros expoentes da Semana de Arte Moderna de 22. A maioria dos móveis que decoravam o interior era assinada pelo próprio arquiteto.

O evento, intitulado Exposição de uma Casa Modernista, recebeu mais de 20 mil visitantes e causou grande repercurssão na época. Mais conhecido como o nosso primeiro arquiteto moderno, Warchavchik desenvolveu ao longo de sua carreira uma linha completa de mobiliário que segue com precisão o funcionalismo de sua arquitetura.( :texto copiado de Silvia Azevedo Farias:)

Gregori Warchavchik também desenhou os móveis da sede do Clube do Automóvel de São Paulo.
Seus móveis, geralmente em tons escuros são muito funcionais.

"Construir uma casa a mais cômoda e barata possível, eis o que deve preocupar o arquiteto construtor de nossa época de pequeno capitalismo, onde a questão da economia predomina sobre todas as demais. A beleza da fachada tem que resultar na racionalidade do plano de disposição interior, como a forma da máquina é determinada pelo mecanismo que é a sua alma".

"Não querendo copiar o que na Europa está se fazendo, inspirado pelo encanto das paisagens brasileiras, tentei criar um caráter de arquitetura que se adaptasse a esta região, ao clima e também às antigas tradições desta terra. Ao lado de linhas retas, nítidas, verticais e horizontais, que constituem, em forma de cubos e planos, o principal elemento da arquitetura moderna, fiz uso das tão decorativas e características telhas coloniais e creio que consegui idear uma casa muito brasileira, pela sua perfeita adaptação ao ambiente. O jardim, de caráter tropical, em redor da casa, contém toda a riqueza das plantas típicas brasileiras."

.::ANOS20::. John Graz

2009-04-16T10:41:00.001-07:00

O suiço John Graz chegou ao Brasil em 1920, acompanhado da namorada, Regina Gomide, e do amigo Sérgio Milliet, então seus colegas na escola de Belas Artes de Genebra.

Sua inteção era pintar os trópicos que os amigos brasileiros descreviam.

Apaixonou-se pelo país, casou-se com Regina e só voltou à Europa a passeio. No decorrer da década de 20 faz visitas freqüentes a Paris, com Regina, freqüentando os artistas brasileiros da primeira geração modernista. Ambos se interessam pelas tendências cubistas e orientais, na arte e decoração, que acabariam por eclodir em 1925 com o estilo Art Déco.

Em São Paulo, mergulhou no clima festivo e revolucionário dos modernistas e acabou participando da Semana de Arte Moderna de 1922, quando expôs sete telas no saguão do Teatro Municipal de São Paulo.
Em virtude dos trabalhos como decorador, Graz afastou-se da pintura - retornando somente em 1969. Tentou algumas experiências com a abstração geométrica, mas rapidamente retomou a figuração. Entretanto, não se pode esquecer sua importância no Modernismo Brasileiro, em especial por ter sido o responsável por levá-lo para dentro das casas, nos objetos de uso cotidiano.

Sua formação em arte, design e arquitetura levou-o a decorar as casas modernistas projetadas por Gregori Warchavchik, onde introduziu móveis de estilo art déco.
É apelidado 'Graz, o futurista'. Introduziu inovações na arquitetura de interiores, como a iluminação indireta de ambientes, o uso de materiais diferenciados - metal, cobre, tubos, chapas de aço e superfície cromadas - além de realizar afrescos, em geral com motivos históricos.
E revolucionou usando aço tubular no desenho do mobiliário. Regina completava a decoração com tapeçarias, almofadas, cúpulas de luminárias e tapetes.
Detalhista e rigorozo, gostava de desenhar todo o interior da residência: do rodapé à luminária, de mesas e cadeiras ao tapete - o que nem sempre era bem aceito pelos clientes.

Nos anos 90, algumas de suas cadeiras foram reeditadas pela Teperman com base em uma cuidadosa pesquisa promovida por Délia Beru, hoje dona da Casa21

.::Design para todos::.

2008-12-10T13:14:00.000-08:00

Há algum tempo a palavra design evocava produtos caros, assinaturas estrangeiras e endereços exclusivos. Nos anos 90 essa percepção, compartilhada por muitos brasileiros, transformou-se radicalmente. Móveis e objetos de design conquistaram espaço em lojas grandes e pequenas espalhadas pelo país e marcaram presença até nas prateleiras dos mercados. Mais: Por trás dessa mudança, registra-se o avanço nas áreas de educação, cultura e tecnologia, refletido na evolução dos profissionais e no desenvolvimento da indústria nacional.
Hoje, além de aquecer as exportações, o design empresta qualidade ao dia-a-dia, possibilita o prazer de ter à nossa volta artefatos úteis e resistentes, que cuprem bem sua função, e claro, são belos. Entre nós, assim como aconteceu na Itália, o tema ganhou repercução à medida que os designers tiveram sua identidade conhecida. Quando deixa de ser anônimo, o produto gera proximidade e desperta interesse.
A missão deste "album", uma compilação atualizada e enriquecida das seções Design e Bom Desenho, publicados na revista Casa Claudia entre os anos de 1995 e 2003, é projetar a identidade dos designers brasileiros e de suas criações. Com o objetivo de delimitar o escopo do trabalho, o editor Pedro Ariel Santana, arquitetoe jornalista da equipe de Casa Claudia , concentrou-se no registro de móveis, objetos e luminárias.
Para contextualizar a produção dos designers, Pedro Ariel dividiu por décadas a partir dos anos 20, avivandonossa memória com a menção das transições políticas e dos movimentos dessa cultura. Aceite e mergulhe neste rico painel desenhado pelo talento de muitos brasileiros. (texto: Silvia Azevedo Farias)

ANOS 20: A influência dos estrangeiros
A semana entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922 marcou a mais radical ruptura na história da nossa cultura. Liderados por Mário e Oswald de Andrade, intelectuais e artistas decretaram o fim da influência colonial lusitana e buscaram uma alma nacional para as artes.
Curiosamente, esses jovens filhos da burguesia paulistana trouxeram da Europa as idéias do modernismo.
A principio, o movimento tomou corpo em São Paulo, onde, segundo o historiador Francisco Alembert, os adeptos pretendiam dar o grito de independência cultural da metrópole industrial contra o atraso do resto do país.

Em 1923, desembarcaram na cidade 2 jovens europeus que marcaram o cenário cultural da época: Gregóri Warchavchik e Lasar Segall.

o russo Warchavchik foi o introdutor da arquitetura contemporânea no país e autor do manifesto: Acerca da Arquitetura Moderna, no qual combatia o ecletismo acadêmico que predominava na nossa arquitetura.
O lituano Segall, já um artista, plástico reconhecido na Europa, atuou também na área de arquitetura de interiores e design, trazendo para os trópicos as novas idéias que ressoavam no Velho Mundo.
Berço do nosso modernismo, São Paulo contava na época com 14 cinemas, seis teatros e despontava como uma metrópole de ares industriais. a elite cafeeira habitava palacetes mobiliados com móveis de estilo colonial inglês, confeccionados pelo Liceu de Artes e Oficios.
Nesse cenário, que perdurou pelos décadas de 30 e 40, o conceito inovador das casas de Warchavchik causou furor e até indignação. fato parecido aconteceu com os interiores decorados pelo suíço John Graz, o introdutor do estilo art dèco entre nós.
A assimilação desse novo jeito de viver foi lenta, gradual e inexoravel.
A influência dos estrangeiros foi decisiva no início d modernisnmo brasileiro.
Primeiro com a bagagem cultural que a geração da Semana de Arte Moderna trouxe das escolas de artes francesas. Segundo com a presença de arquitetos e artistas europeus construindo e decorando novas residências em São Paulo. Se entre escritores e artistas plásticos a busca de uma identidade nacional era evidente, o mesmo não se pode dizer dos primeiros arquitetos-designers.

.::Qndo 'crescer' quero trabalhar no LEGO::.

2008-10-18T21:54:00.000-07:00

Matija Grguric, estudante de arquitetura em Zagreb na Croácia, criou usando peças de Lego esta réplica de um dos projetos do famoso arquiteto franco-suíço Le Corbusier.

O modelo é uma cópia da casa de campo Villa Savoye, em Poissy interior da França, projetada por Le Corbusier nos anos 20 e considerada um dos marcos da arquitetura moderna no século XX.

E por falar em Obra esse cenário de 3800 peças é de babar! Qm não ia querer um desses??!

Star Wars e LEGO é uma parceria que deu muito certo, com produtos fantásticos e que remete qualquer um a infância. Dá até vontade de voltar a brincar. rsrsr...

E a última novidade desta parceria o Mega modelo da LEGO Death Star! A Death Star é completa com decks múltiplos que incluem a sala de controle, turbolasers que se mexem, hangar com um TIE Advanced, controles do raio trator, sala do trono do Imperador, área de prisão, canhão laser, sala de conferência Imperial, sala de manutenção de andróides e o poderoso Death Star super-laser.

O kit vem com 25 mini-figuras de heróis, vilões e criaturas de Star Wars. Incluindo 6 mini-figuras inéditas e exclusivas: Luke Skywalker (Stormtrooper outfit), Han Solo (Stormtrooper outfit), Assassin Droid, Interrogation Droid, Death Star Droid e 2 Death Star Troopers! Outra novidade é Dianoga, o monstro do lixo!

Com a LEGO Death Star dá até pra recriar várias cenas dos Episódios IV e VI, como resgatar a Princesa Leia da prisão e acabar no lixão com o monstro ou então reviver o duelo final entre Luke Skywalker e Darth Vader na sala do trono do Imperador!

O modelo tem 41 cm de altura, 42 cm de largura e o kit tem no total 3.803 peças. A LEGO Death Star está em pré-venda na LEGO Shop por US$399,99 com entrega para setembro de 2008.

Achei naweb até um sofá inspirado nos brinquedos. Não deve ser uma excelência em conforto mas é muito estilo. Deve ser bom pra dar um chá de banco nas visitas chatas!!

Se eu fosse postar todas as coisas legais q achei na minha pesquisa ia passar toda a noite na frente do pc! Como não tenho muita paciência vou terminar com essas replicas perfeitas.

É... Acho q segunda feira vou em uma loja de brinquedos........................................................

.::Motéis exóticos na Alemanha::.

2008-10-18T17:43:00.000-07:00

Fotógrafo viaja pela Alemanha em busca
de quartos de motéis exóticos

Todo mundo só fala das "salinhas" nas ruas do Red Light District, em Amsterdã, mas o que ainda é pouco divulgado é que em várias cidades da Alemanha _onde a prostituição foi legalizada em 2001_as profissionais estão caprichando no visual de suas suítes.

E para mostrar toda essa arte peculiar, o fotógrafo Patric Fouad registrou 11 interiores de bordéis por todo o país e lançou o livro "Frauenzimmer", pela Art Book Sheidelberg.

Em 120 páginas, ele promove um passeio por todo tipo de decoração do rococó ao clean, do fetichista ao temático de mangás, tendas árabes e até indígena!

.::Escritórios::.

2008-09-30T09:33:00.000-07:00

Catei umas imagens de escritórios! Todos eles muito legais...
Me empolguei e qndo vi já tinha imagens demais, nem vou colocar todos aki, embora mereçam, mas as pessoas são muito originais, muito criativas!

Hoje tem todos os tipos de trabalhos, feitos nos mais variados lugares, e isso é reflexo na decoração dos escritórios. Imagina passar mais de 8 horas com as mesmas pessoas, olhando pra carinha delas o DiaToDO...

Melhor tornar esse lugar ultra-mega-agradavel.

Nossa! que Zona. Desse não gostei (rsrsrs)

Esse aqui é um dos mais interessantes.
Prático, funcional: uniu o dormitório e o escritório. Ninguém diria que aqui se leva trabalho a sério.

Poucos desses escritórios são decorados por profissionais, talvez por isso são tão interessantes. Idéias super simples resultam em lugares onde qualquer pessoa sente-se com vontade de trabalhar. Acabam sendo lugares estimulantes, ao contrário dos escritórios tradicionais, onde torcemos para que a hora de 'vazar' chegue beeeeem rápido!

Quem gostaria de ter a chewbaca com colega???
Eu não me importaria (heheh)

Músico também tem escritório, viu?!

Aqui não tem desculpa pra chegar atrasado. Não tem como o chefe não notar. (haha)

Bom...quem vai 'vazar' agora sou eu.
T+

.::Banksy::.

2008-09-28T13:02:00.000-07:00

Banksy é um dos mais conhecidos artistas de rua do mundo. Nascido em Bristol, Reino Unido em 1975 seus stencils são facilmente encontrados nas ruas de Londres. Iniciou aos 14 anos, foi expulso da escola e preso por pequenos delitos.

Não se sabe sua identidade, ele não costuma dar entrevistas e fez da contravenção uma constante em seu trabalho, sempre provocativo, os pais dele não sabem da fama do filho, pensam que ele é um decorador e pintor.

Recentemente, ele trocou 500 CDs da cantora Paris Hilton por cópias adulteradas em lojas de Londres, e colocou no parque de diversões Disney uma estátua-réplica de um prisioneiro de Guantánamo.

Sua obra é carregada de conteúdo social expondo claramente uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder.

Em telas e murais faz suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e políticas, de forma agressiva e sarcástica, provocando em seus observadores, quase sempre, uma sensação de concordância e de identidade.

Apesar de não fazer caricaturas ou obras humorísticas, não raro, a primeira reação de um observador frente a uma de suas obras será o riso. Espontâneo, involuntário e sincero, assim como suas obras.

Para ver mais de Banksy::
http://www.artofthestate.co.uk/Banksy/banksy.htm

e também na pagina oficial do cara::

www.banksy.co.uk

Depósito São Martinho

2008-09-25T17:07:00.000-07:00

Depósito São Martinho
MOVEIS E OBJETOS DE DECORAÇÃO

Está dividido em diferentes ambientes, cada um com seu estilo próprio;
conheça estes ambientes acessando o link da loja www.espaçosaomartinho.com.br

Blue Label::
É uma etiqueta diferenciada dentro do depósito São Martinho.
São objetos únicos, garimpados especialmente, muitos deles são peças 'vintage".
Esta etiqueta foi criada com a preocupação de oferecer produtos de qualidade, com personalidade e exclusividade.

.::Michael Thonet: inventor da tecnica de envergar madeira::.

2008-09-18T18:12:00.001-07:00

Esta matéria nos conta um pouco sobre a história das técnicas de envergar madeira, criadas por Michel Thonet, marceneiro alemão do século XIX.

O INVENTOR DO PROCESSO DE ENVERGAR MADEIRA

O processo de vergar a madeira foi inventado pelo marceneiro alemão Michel Thonet, no início do século XIX. Ele descobriu diversas maneiras de curvar a madeira através da água, da cola quente e, mais tarde, do vapor. Em poucos anos, sua invenção, aplicada na fabricação de móveis, já havia conquistado admiradores no mundo inteiro.Em 1908, João Gerdau trouxe esta arte para o Brasil, quando nasceu a Thonart, indústria de móveis vergados que combina o processo original e artesanal criado por Thonet com avançadas tecnologias. A fábrica é, ainda hoje, a única deste gênero nas Américas.Uma das particularidades do processo de envergamento da madeira está no fato de que as toras das árvores de açoita ficam de molho em água fluvial de 6 a 8 meses para amolecerem as fibras (curtas) - apropriadas para a envergamento; durante esse processo a madeira perde toda a sua seiva e como os cupins se alimentam dela, um móvel fabricado com esta madeira nunca será atacado por esses insetos tão temidos.

Quem poderia imaginar, no século passado, que os móveis Thonet ainda seriam um clássico 150 anos depois? Talvez o próprio Michael Thonet pudesse. Esse marceneiro alemão já era famoso na corte vienense quando desenvolveu, em 1842, um mecanismo a vapor capaz de curvar e moldar a madeira. Flexível, ela ganhava contornos que, por volta de 1859, se materializaram na célebre Cadeira 14 (ao alto). De encosto curvo e assento de palhinha, ela se transformou em uma das cadeiras mais vendidas do mundo - e na marca registrada de seu autor. Tão hábil para antecipar o futuro quanto para forjar a madeira, Thonet produziu móveis leves, baratos e elegantes em escala industrial.O arquiteto Le Corbusier (1887-1965), que utilizava essas peças para equipar seus edifícios, assim se referia às cadeiras Thonet: "Pela elegância da concepção, pureza da execução e eficácia da utilização, nada melhor foi feito até hoje

A cadeira nº 14, mundialmente conhecida por ser o maior sucesso no que se refere à produção em massa, foi também a maior colaboradora na formação da reputação internacional da Thonet (o senhor de barba branca, no centro da foto acima), sendo conhecida de canto a canto como a típica cadeira vienense das cafeterias espalhadas pela Europa. Em 1930, mais de 50 milhões de cadeiras já haviam sido vendidas (!!!). Nessa mesma época o preço era correspondente a US$ 42, tendo o melhor preço dentre os outros modelos da Thonet.

Michael Thonet começou em 1830 a fazer experimentações em curvar lâminas de compensado; fervia tiras de madeira em cola dissolvida e as curvava em moldes de aço, ficando assim conhecido como o precursor do processo de industrialização da arte de curvar madeira, e lançando a primeira cadeira - produto dessa técnica - em 1936.Métodos eficientes de manufatura - devido à redução de "partes individuais" de uma cadeira - e o desenvolvimento de sua própria rede de distribuição nas principais cidades do globo, fizeram com que a Thonet se tornasse rapidamente uma empresa internacional. Móveis de madeira laminada e moldada, vendidos em países subtropicais com alto nível de umidade, começaram a ser motivo de reclamação a partir do momento que a cola começava a se dissolver. Devido a essa pressão, Michael Thonet desenvolveu um procedimento de curvatura da madeira no vapor d´agua no qual, como em uma sauna, submergia a madeira a uma pressão de vapor constante. A modelo nº 14 foi a primeira cadeira a utilizar essa técnica de curvatura, e depois de 1865 toda a produção estava sendo feita assim. Escritório alemão na África.
Graças a uma junção parafusada, agora era possível expedir via navio as cadeiras desmontadas, efetuando a montagem só quando chegassem ao seu destino. Trinta e seis cadeiras nº 14 podiam estar dentro de um caixote de apenas 1 metro cúbico, forma que era extremamente prática e que economizava muito espaço, sendo um método de embalagem revolucionário para o século 18.A partir do momento que as junções puderam ser re-apertadas, essa "versatilidade" ficou conhecida como sendo mais um benefício desta surpreendente cadeira.

abaixo modelo bralileiro inspirado em "Thonet"

"CONSELHOS AOS NOVOS DESIGNERS"

2008-06-21T10:01:00.000-07:00

Desenvolvendo o bom design

por Fabiano Pereira sobre: Artigos, Design, Design Conceitual, Filosofias, Profissionais

Bom design significa design de qualidade, que comunica, agrega valor ao produto e cumpre com primazia o seu papel. Porém, para se chegar a um resultado de alto nível, é necessário muito mais que o domínio técnico das ferramentas, recursos e linguagens. Enquanto o designer não se conscientizar disso, corre o risco de ficar à deriva num mar de tendências, recursos clichês e falta de profundidade.
Referências:: O designer, além de dominar todo o processo inerente ao meio para o qual está criando, deve possuir diversas referências culturais, estéticas e artísticas.Vejamos os exemplos dos grandes escritores. Além de serem dotados de grande talento, são verdadeiros “ratos de biblioteca”, lendo tudo o que lhes é oferecido compulsivamente, de clássicos da literatura às bulas de medicamentos.

Com isso, dominam cada vez mais a linguagem, aprimoram as possibilidades de expresssão e, finalmente, se carregam de referências literárias e textuais. As referências serão condensadas, “mixadas” pelo cérebro e oferecerão, ao escritor, possibilidades expandidas de expressão.Na verdade, só fala e escreve bem quem lê muito, só se fica atualizado acompanhando as notícias, so se é um bom músico dormindo e acordando com música, todos os dias. Em todos os meios citados, a “tara” ou “objeto de desejo” é a produção daquilo ao que cada um se propõe, de forma natural e não forçada.
Quais são as referências para o designer? O design possui características interessantes, que tornam essa profissão tão fascinante e complicada, ao mesmo tempo, dando margem a diversos embates filosóficos-existenciais-profissionais, como em quase nenhuma outra ocupação conhecida.

Design não é arte,(EU NÃO CONCORDO!!!) porém, com frequência, esbarra em conceitos e soluções advindas da produção artística. Assim, referências artísticas são uma constante no trabalho do designer, que deve se alimentar de exposições de pinturas-gravuras-xilogravuras-esculturas; enfim, de todo tipo de arte. Há, ainda, a possibilidade de mergulhar em livros e observar o quão magistral a expressão humana pode ser e a maneira como isso pode ser abordado em uma publicação.
O aprimoramento e o bom design saem de uma bagagem cultural ampla, completa. Não há outro meio. A vivência da profissão, a seriedade aplicada ao fazer técnico, o perfeccionismo, o prazer de se fazer o que gosta mesmo em cenários complicados e muito rotineiros de extrema pressão, de dead-lines criminosos. Tudo isso faz parte do grande e complexo todo da profissão.
Não há dependência direta da mídia para a qual se cria no sentido das boas referências, pois, como se sabe, design é, dentro de sua magistral amplitude, uma coisa só. É claro que nossos olhos são imediatamente atraídos para o lado cujo qual nos interessamos. O designer que faz web (também conhecido como webdesigner) fatalmente irá observar mais atentamente os trabalhos feitos para essa mídia, acompanhando os prêmios e os desdobramentos do mercado. Da mesma forma, que faz design off-line estará sempre de olho em material impresso, assim sucessivamente.
As boas referências estéticas e culturais são comuns para todos os desdobramentos da profissão, não acredito haver uma diferença clara e pronunciada. Creio que todo designer deveria ser um amante das artes visuais, um atento observador anônimo do mundo e de suas vertentes, observando todos os aspectos visuais em tudo o que o cerca: carros, ônibus, apartamentos, roupas, cartazes, fachadas, arquitetura, tv, internet… Um grande catalisador de tendências, idéias e conceitos.

Conclusão: O design de qualidade não está ligado diretamente à idéia de bons recursos tecnológicos. Apesar dos grandes talentos nacionais, existem diversos aspectos de diversas áreas que ainda não chegaram numa qualidade compatível com o design feito nos países de primeiro mundo. Se a questão fosse somente o equipamento, já estaria resolvida há tempos. Temos as mesmas máquinas, os mesmos softwares, acesso a boa informação técnica e bons livros (mesmo que importados); porém, muito de nossa produção está ainda engatinhando, o que mostra que a questão é totalmente cultural. Para se fazer o bom design, é necessário ter uma boa cultura.

Portanto, o mundo a sua volta é a sua principal fonte de inspiração e matéria-prima. Não deixe de apreciar, obviamente, todas as formas de arte, além das visuais. Ouça uma música que lhe toque, ligue sua parabólica e prepare-se para absorver toda e qualquer referência e pode acreditar: na hora em que for necessário, seu cérebro saberá justamente onde buscar a informação e solução para determinada peça e você, só depois de algum tempo, vai entender o processo louco e fascinante da criação e seu referencial estético.

Portinari: meu preferido!! ah...

2008-06-05T16:43:00.000-07:00

Séries Bíblica e Retirantes, de Portinari

A mostra de Portinari faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, considerado um símbolo da cidade de São Paulo.

Com a exposição da Série Bíblica e da Série Retirantes, o espectador encontra telas de um período em que a denúncia social marcou a pintura de Portinari, seja como decorrência da precariedade da situação social brasileira ou como reflexo das calamidades da guerra que sensibilizaram tantos pintores europeus, dentre os quais Picasso, que naquele momento exercia forte influência sobre Portinari.

Segundo João Candido Portinari, diretor do Projeto Portinari, o público terá o privilégio de acompanhar o momento exato em que Portinari se liberta da influência de Picasso, na passagem da Série Bíblica para a Série Retirantes. O próprio artista o declara na entrevista que concedeu ao historiador de arte português Mário Dionísio:

"Portinari -- Tenho sofrido muitas influências, nem posso com precisão indicá-las todas. Toda a escola italiana, Goya (tenho uma fase meio goyesca). Olhe este Tintureiro, esta Festa de São João...E, com uma voz repassada de entusiasmo, exclama de repente: Picasso!

Dionísio — Picasso anda, com efeito, por detrás de algumas destas coisas admiráveis. O Último Baluarte é o caso mais evidente, não é?

Portinari — É sim, Picasso fulmina-me! Eu tinha de fazer O Último Baluarte. Se não o tivesse feito, isso teria sido muito mau. Era preciso fazê-lo e esperar o que acontecesse. Ou me afundaria ou conseguiria dar o salto. E, escolhendo ao acaso uma das reproduções dos Retirantes, acrescenta:
— Foi o que aconteceu, dei o salto.”

“Milton Nascimento, em sua belíssima canção “Nos Bailes da Vida” diz que o artista tem de ir aonde o povo está. Trazer a obra de Portinari para o Shopping é uma forma de cumprir com esta missão, assim como quando Manoel Carlos emocionou 60 milhões de pessoas, ao mostrar uma Exposição Portinari em sua novela “Páginas da Vida”. Os Srs. Isaac Peres e Júlio Neves merecem os nossos parabéns por inaugurar este espaço de arte com um dos momentos mais altos da obra de Portinari, tanto na temática quanto na forma”, afirma João Candido Portinari.

LISTA DAS OBRAS:

Compõem a Série Bíblica as telas:
Todas as 11 telas pertencem ao acervo do Masp, tendo sido encomendadas por Assis Chateaubriand, inicialmente para a sede da então Rádio Tupi, em São Paulo.

o MASP

2008-06-04T17:33:00.000-07:00

OBRAS DO ACERVO EM EXPOSIÇÃO NO EXTERIOR A Coordenadoria de Intercâmbio do MASP organiza, como o próprio nome diz, todos os intercâmbios e contatos do museu com os museus estrangeiros e brasileiros que solicitam obras para exposições no exterior e em nosso país. Quando as obras saem do país para exposições no exterior, é necessária a aprovação do Conselho Consultivo do IPHAN, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional pois a coleção do MASP é tombada pelo nosso patrimônio, fazendo parte dos bens nacionais. As tratativas com os museus e com o IPHAN, bem como os contatos com a alfândega, são realizadas por este setor do museu.Nas coleções do Masp, o segmento preponderante é o de pinturas ocidentais que cobre o período que vai do século XIII com Maestro del Bigallo, até pintores contemporâneos como o dinamarquês Wiig Hansen. Dentre as diferentes escolas representadas na coleção destacam-se Rafael, Andrea Mantegna, Botticceli, Bellini e Ticiano na escola italiana. Representam a pintura francesa, sem dúvida o núcleo mais numeroso, e de “uma densidade e homogeneidade qualitativa assombrosas”, Clouet, Poussin, Nattier e Delacroix, além de Manet, Degas, Cézanne, Monet, Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Matisse, Modigliani, Marc Chagall, entre outros, na chamada Escola de Paris. Na pintura espanhola, registra-se a presença de artistas da importância de El Greco, Zurbarán, Velazquez, Murillo e Goya e, na flamenga, Memling, Cranach, Holbein, Frans Hals, Ruysdael e Rembrandt. A escola inglesa se faz presente com Gainsborough, Turner, Constable entre outros. O segmento referente à pintura de origem alemã foi recentemente enriquecido com a doação de uma obra de Pechestein. Estão presentes na coleção os muralistas mexicanos Rivera e Siqueiros além de pintores brasileiros como, Lasar Segall, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Portinari e muitos mais.
Das fotografias que o Masp conserva, faz parte a Coleção Pirelli, que reune anualmente fotógrafos de reconhecida importância, cujas fotos são compradas, reunidas em uma exposição, passando então a integrar a coleção do museu. O museu possui também: tapeçarias como a Série das Pequenas Índias datadas de 1723 a 1730

uma pequena mas seleta coleção de design, na qual se destaca o relógio Times Five de Andy Warhol
mais de uma centena de peças de vestuário dentre as quais um costume desenhado por Salvador Dali e 136 peças de criação de artistas nacionais desde a estamparia, tecido, modelagem e confecção.

O Masp possui uma coleção, única de que se tem notícia, que reune mais de 700 peças consideradas kitsch.

(foto de tatsumi orimoto) no masp

SE RENDENDO AO CONSUMO...{parte 1}

2008-06-04T17:03:00.000-07:00

A "fly" tem uma coleção de prataria 925 de deixar qualquer mulher de boca aberta.
Além de durarem a vida toda, são mais acessiveis e bonitas do que o ouro, dando mais presença ainda á qualquer produção, até as mais 'simplinhas'.

A qualidade das peças fazem delas um luxo... que qualquer pessoa gostaria de exibir.
Com esse design de primeira da até nojo ser pobre...
rsrsrss..

Fazer o quê?
É nessas horas que gostariamos que nosso salário fosse 10 vezes maior...

Grafiteiro francês C215 abre mostra na Plastik

2008-05-24T11:05:00.000-07:00

Foi inaugurada esta semana na Galeria Plastik a exposição “Nina, Mon Amour”, do grafiteiro francês Christian Guémy. Conhecido como C215 o artista retrata sua pequena filha Nina usando a técnica do stêncil.

O espaço no primeiro andar da bombada loja de toy art dos Jardins acaba virando uma grande instalação, já que não existem limites entre as telas e as paredes, que também servem de suporte. Junto com a mostra, a loja recebe um livro de seu autor, "Stencil History X".

Depois de ter visitado a galeria, nada melhor que voltar ao térreo da loja e se jogar na luxuosa seleção de brinquedos. Tem desde bonecas Blythe, passando pelo ratão ícone da contra cultura, o Rat Fink, até miniaturas da banda Sex Pistols, reedições de monstros de lata dos anos 60 e todos os clássicos da toy art que você já conhece. Confira no álbum de fotos!

"NINA, MON AMOUR" @ PLASTIK
ONDE: r. Dr. Melo Alves, 459, Jardins, tel.: 0/XX/11/3081-2056, plastiksp.com.br
QUANDO: De 22 de abril a 14 de junho
QUANTO: Grátis

iSkin lança série de adesivos ilustrados...

2008-05-24T10:51:00.000-07:00

...para iPhone, iPod, celulares e laptops

A partir de agora fica mais fácil customizar seu gadget. A iSkin, que desenvolve capas protetoras para iPod, lança nesta quarta (14.05) na Fnac de Pinheiros uma série de adesivos assinados por ilustradores, grafiteiros, artistas plásticos e cartunistas.

A seleção dos artistas envolvidos é de Sylvio Ayala, da Escola Aprendiz, que receberá parte do dinheiro arrecadado com as vendas. André Filur, Jonato, Tikka Meszaros, Cid Maia, Jaka, Otho e Marcus Vinicius estão entre os artistas participantes e os preços (amigos) variam de R$ 12 a R$ 40.

Há adesivos para iPhone, iPods nano, vídeo e touch, para celulares da Nokia, Motorola, W380, da Sony Ericsson, e Chocolight, da LG, além de uns específicos para laptops com telas de 15".

Muito legais, né?!

fonte:::
www.ericapalomino.com.br

2008-05-22T13:53:00.000-07:00

Na imagem de cima::
Poltrona leve, desmontável, proposta para exportação. Utiliza materiais regionais com um revestimento dupla face em couro bovino e pelego de ovelha permitindo uma dualidade de uso inverno - verão.
Na imagem de baixo::
Pequeno sofá para dois lugares com seus elementos de assento, encosto e apoio removíveis e identificados por cores primárias.

Do Estúdio Marcel Schacher, de Porto Alegre. Peça premiada de 1988.

Arquitetura Sustentável - Eco produtos

2008-05-22T13:41:00.000-07:00

Como to fazendo pesquisa antes de entrar na faculdade, estou postando quase tudo q acho na internet sobre o assunto. Sabe, né?! Memoria já não funciona mais...

Trabalhar com Arquitetura sustentável é utilizar sobretudo os ecoprodutos.
Os Ecoprodutos são todos artigos artesanais ou industrializados, que sejam não poluentes, a tóxicos e benéficos ao meio ambiente e à saúde dos seres vivos, contribuindo para o desenvolvimento de um modelo econômico e social sustentável.Como exemplo podemos utilizar de madeiras certificadas pelo chamado selo verde ou FSC, que garantem que foram obtidas por manejo florestal, sem qualquer agressão ou irregularidade ao meio ambiente. Podemos utilizar um sistema de captação de águas de chuvas e reaproveitá-las na irrigação, espelhos d'água, limpeza e descargas.Um sistema que colabora na economia, no conceito de habitação sustentável preservando este recurso que será cada vez mais escasso. Outro ecoproduto muito subutilizado, mas de altíssima qualidade e baixo custo é o cimento CPIII, a diferença é que este é composto de 70% de escória de alto forno (resíduos da siderurgia) enquanto o mais comum é composto de 5% a 10%.São muitos os ecoprodutos que podemos utilizar, mas o que fica claro é que eles podem ser produzidos em escala industrial, com preços competitivos, reciclando os materiais possuindo um diferencial único:
Desempenho Ambiental. Até no momento do marketing o ecoproduto e a arquitetura sustentável irão produzir grande vantagem nos demais concorrentes, pois foge do convencional.Consideramos isso ao propor alguma reforma ou construção ao cliente, achamos pertinente abordarmos a questão até por ser uma matéria ainda nova para o grande público.

+em:::
http://www.arquimariana.com.br

2008-05-22T13:29:00.000-07:00

Os Arquitetos elaboram planos e projetos associados à arquitetura em todas as suas etapas, definindo materiais, acabamentos, técnicas, metodologias, analisando dados e informações. Fiscalizam e executam obras e serviços, desenvolvem estudos de viabilidade financeira, econômica, ambiental. Podem prestar serviços de consultoria e assessoramento, bem como estabelecer políticas de gestÃO
Elaborar planos e projetos
Coletar informações, dados;
- Analisar dados, informações;
- Elaborar diagnóstico;
- Buscar um conceito arquitetônico compatível com a demanda;
- Definir Programa;
- Definir Metodologia;
- Definir o conceito projetual;
- Elaborar estudos preliminares e alternativas;
- Definir diretrizes para uso e ocupação do espaço;
- Coordenar os projetos envolvidos;
- Elaborar ante-projetos;
- Elaborar o projeto para aprovação nos órgãos competentes;
- Definir materiais e técnicas;
- Elaborar plano ou projeto básico;
- Caracterizar o programa de necessidades do cliente;

- Selecionar os sistemas construtivos e acabamentos que melhor se aplicam;
- Elaborar orçamento do projeto;
- Elaborar o manual do usuário;
- Elaborar diretrizes para o aproveitamento do espaço urbano;
- Adaptar o projeto à legislação pertinente;
- Elaborar estudos preliminares;
- Compatibilizar os projetos envolvidos;
- Elaborar o projeto executivo;
- Elaborar o ante-projeto;
- Elaborar planos diretores e setoriais;
- Especificar materiais e acabamentos;
- Quantificar materiais e acabamentos;
- Elaborar o detalhamento técnico construtivo;
- Obter licenças e alvarás para a execução do projeto;
- Elaborar o caderno de encargos.

B - Fiscalizar obras e serviços

- Assegurar a fidelidade quanto ao projeto;
- Ajustar o projeto a imprevistos;
- Fiscalizar obras e serviços quanto ao andamento físico, financeiro e legal;
- Monitorar o controle de qualidade dos materiais e serviços;
- Conferir medições;

C - Prestar serviços de consultoria e assessoramento

- Avaliar métodos e soluções técnicas;
- Orientar aplicação de métodos e técnicas específicas;
- Fazer laudos, perícias e pareceres técnicos;
- Prestar consultoria e assessoria para aspectos e instrumentos legais;
- Realizar estudo de pós-ocupação;
- Produzir plano diretor;
- Promover integração entre a comunidade e os bens edificados;
- Estabelecer programas de segurança, manutenção e controle dos espaços.

D - Executar obras e serviços

- Gerenciar execução;
- Planejar execução;
- Preparar o cronograma físico e financeiro;
- Preparar orçamento;
- Administrar a execução;
- Implementar parâmetros de segurança;
- Selecionar prestadores de serviço, mão-de-obra e fornecedores;
- Acompanhar execução de serviços específicos;
- Avaliar qualidade dos materiais e sistemas utilizados;
- Cumprir exigências legais de garantia dos serviços prestados;
- Avaliar serviços executados;
- Efetuar medições do serviço executado;
- Providenciar legalização junto a órgãos competentes em todas as etapas.

E - Desenvolver estudos de viabilidade

- Analisar documentação do empreendimento proposto;
- Verificar adequação do uso proposto à legislação, condições ambientais, institucionais;
- Avaliar alternativas de implantação;
- Identificar alternativas de operacionalização;
- Identificar alternativas de financiamento;
- Identificar novos nichos de mercado;
- Propor empreendimentos públicos e privados.

F - Estabelecer políticas de gestão

- Assessorar formulação de políticas públicas;
- Estabelecer diretrizes para legislação urbanística;
- Estabelecer diretrizes para legislação ambiental;
- Estabelecer diretrizes para preservação do patrimônio natural e cultural;
- Estabelecer canais de comunicação entre sociedade e entidades públicas e privadas;
- Monitorar implementação de programas, planos, projetos;
- Estabelecer programa para conservação e operação de espaços e estruturas;

G - Executar a construção

- Estudar os projetos executivos pertinentes;
- Medir serviços de construção;
- Legalizar a obra nos setores competentes;
- Entregar a obra executada;
- Executar reparos e serviços de garantia da obra;
- Orçar a obra;
- Preparar o cronograma físico e financeiro;
- Planejar a execução da obra;
- Administrar a execução da obra;
- Selecionar prestadores de serviço, mão-de-obra e fornecedores;
- Implementar parâmetros de segurança;
- Testar os materiais e sistemas envolvidos na obra;
- Aprovar os materiais e sistemas envolvidos na obra;
- Aprovar os serviços executados.

H - Verificar a viabilidade de empreendimentos

- Verificar a documentação do imóvel proposto;
- Verificar a adequação do uso proposto à legislação;
- Verificar a adequação do uso proposto às condições ambientais e institucionais;
- Pré-dimensionar o empreendimento proposto;
- Verificar alternativas de implantação;
- Verificar alternativas de financiamento;
- Verificar alternativas de operacionalização;
- Emitir relatório de análise financeira;
- Emitir relatório conclusivo de viabilidade.
Fomentar a prestação de serviços arquitetônicos e urbanísticos
Identificar novos nichos de mercado;
- Identificar oportunidades de serviços na legislação vigente;
- Divulgar o trabalho arquitetônico e urbanístico;
- Propor empreendimentos públicos e privados;
- Comercializar serviços arquitetônicos e urbanísticos;
- Assegurar a qualidade dos serviços;
- Preservar a relação com o cliente após a conclusão do serviço;
- Dar garantia dos serviços prestados.

Extraído da COB (classificação brasileira de ocupação)