.::Michael Thonet: inventor da tecnica de envergar madeira::.

Esta matéria nos conta um pouco sobre a história das técnicas de envergar madeira, criadas por Michel Thonet, marceneiro alemão do século XIX.

O INVENTOR DO PROCESSO DE ENVERGAR MADEIRA


O processo de vergar a madeira foi inventado pelo marceneiro alemão Michel Thonet, no início do século XIX. Ele descobriu diversas maneiras de curvar a madeira através da água, da cola quente e, mais tarde, do vapor. Em poucos anos, sua invenção, aplicada na fabricação de móveis, já havia conquistado admiradores no mundo inteiro.Em 1908, João Gerdau trouxe esta arte para o Brasil, quando nasceu a Thonart, indústria de móveis vergados que combina o processo original e artesanal criado por Thonet com avançadas tecnologias. A fábrica é, ainda hoje, a única deste gênero nas Américas.Uma das particularidades do processo de envergamento da madeira está no fato de que as toras das árvores de açoita ficam de molho em água fluvial de 6 a 8 meses para amolecerem as fibras (curtas) - apropriadas para a envergamento; durante esse processo a madeira perde toda a sua seiva e como os cupins se alimentam dela, um móvel fabricado com esta madeira nunca será atacado por esses insetos tão temidos.

Quem poderia imaginar, no século passado, que os móveis Thonet ainda seriam um clássico 150 anos depois? Talvez o próprio Michael Thonet pudesse. Esse marceneiro alemão já era famoso na corte vienense quando desenvolveu, em 1842, um mecanismo a vapor capaz de curvar e moldar a madeira. Flexível, ela ganhava contornos que, por volta de 1859, se materializaram na célebre Cadeira 14 (ao alto). De encosto curvo e assento de palhinha, ela se transformou em uma das cadeiras mais vendidas do mundo - e na marca registrada de seu autor. Tão hábil para antecipar o futuro quanto para forjar a madeira, Thonet produziu móveis leves, baratos e elegantes em escala industrial.O arquiteto Le Corbusier (1887-1965), que utilizava essas peças para equipar seus edifícios, assim se referia às cadeiras Thonet: "Pela elegância da concepção, pureza da execução e eficácia da utilização, nada melhor foi feito até hoje


A cadeira nº 14, mundialmente conhecida por ser o maior sucesso no que se refere à produção em massa, foi também a maior colaboradora na formação da reputação internacional da Thonet (o senhor de barba branca, no centro da foto acima), sendo conhecida de canto a canto como a típica cadeira vienense das cafeterias espalhadas pela Europa. Em 1930, mais de 50 milhões de cadeiras já haviam sido vendidas (!!!). Nessa mesma época o preço era correspondente a US$ 42, tendo o melhor preço dentre os outros modelos da Thonet.

Michael Thonet começou em 1830 a fazer experimentações em curvar lâminas de compensado; fervia tiras de madeira em cola dissolvida e as curvava em moldes de aço, ficando assim conhecido como o precursor do processo de industrialização da arte de curvar madeira, e lançando a primeira cadeira - produto dessa técnica - em 1936.Métodos eficientes de manufatura - devido à redução de "partes individuais" de uma cadeira - e o desenvolvimento de sua própria rede de distribuição nas principais cidades do globo, fizeram com que a Thonet se tornasse rapidamente uma empresa internacional. Móveis de madeira laminada e moldada, vendidos em países subtropicais com alto nível de umidade, começaram a ser motivo de reclamação a partir do momento que a cola começava a se dissolver. Devido a essa pressão, Michael Thonet desenvolveu um procedimento de curvatura da madeira no vapor d´agua no qual, como em uma sauna, submergia a madeira a uma pressão de vapor constante. A modelo nº 14 foi a primeira cadeira a utilizar essa técnica de curvatura, e depois de 1865 toda a produção estava sendo feita assim. Escritório alemão na África.
Graças a uma junção parafusada, agora era possível expedir via navio as cadeiras desmontadas, efetuando a montagem só quando chegassem ao seu destino. Trinta e seis cadeiras nº 14 podiam estar dentro de um caixote de apenas 1 metro cúbico, forma que era extremamente prática e que economizava muito espaço, sendo um método de embalagem revolucionário para o século 18.A partir do momento que as junções puderam ser re-apertadas, essa "versatilidade" ficou conhecida como sendo mais um benefício desta surpreendente cadeira.
abaixo modelo bralileiro inspirado em "Thonet"




"CONSELHOS AOS NOVOS DESIGNERS"


Desenvolvendo o bom design

Bom design significa design de qualidade, que comunica, agrega valor ao produto e cumpre com primazia o seu papel. Porém, para se chegar a um resultado de alto nível, é necessário muito mais que o domínio técnico das ferramentas, recursos e linguagens. Enquanto o designer não se conscientizar disso, corre o risco de ficar à deriva num mar de tendências, recursos clichês e falta de profundidade.
Referências:: O designer, além de dominar todo o processo inerente ao meio para o qual está criando, deve possuir diversas referências culturais, estéticas e artísticas.Vejamos os exemplos dos grandes escritores. Além de serem dotados de grande talento, são verdadeiros “ratos de biblioteca”, lendo tudo o que lhes é oferecido compulsivamente, de clássicos da literatura às bulas de medicamentos.

Com isso, dominam cada vez mais a linguagem, aprimoram as possibilidades de expresssão e, finalmente, se carregam de referências literárias e textuais. As referências serão condensadas, “mixadas” pelo cérebro e oferecerão, ao escritor, possibilidades expandidas de expressão.Na verdade, só fala e escreve bem quem lê muito, só se fica atualizado acompanhando as notícias, so se é um bom músico dormindo e acordando com música, todos os dias. Em todos os meios citados, a “tara” ou “objeto de desejo” é a produção daquilo ao que cada um se propõe, de forma natural e não forçada.
Quais são as referências para o designer? O design possui características interessantes, que tornam essa profissão tão fascinante e complicada, ao mesmo tempo, dando margem a diversos embates filosóficos-existenciais-profissionais, como em quase nenhuma outra ocupação conhecida.

Design não é arte,(EU NÃO CONCORDO!!!) porém, com frequência, esbarra em conceitos e soluções advindas da produção artística. Assim, referências artísticas são uma constante no trabalho do designer, que deve se alimentar de exposições de pinturas-gravuras-xilogravuras-esculturas; enfim, de todo tipo de arte. Há, ainda, a possibilidade de mergulhar em livros e observar o quão magistral a expressão humana pode ser e a maneira como isso pode ser abordado em uma publicação.
O aprimoramento e o bom design saem de uma bagagem cultural ampla, completa. Não há outro meio. A vivência da profissão, a seriedade aplicada ao fazer técnico, o perfeccionismo, o prazer de se fazer o que gosta mesmo em cenários complicados e muito rotineiros de extrema pressão, de dead-lines criminosos. Tudo isso faz parte do grande e complexo todo da profissão.
Não há dependência direta da mídia para a qual se cria no sentido das boas referências, pois, como se sabe, design é, dentro de sua magistral amplitude, uma coisa só. É claro que nossos olhos são imediatamente atraídos para o lado cujo qual nos interessamos. O designer que faz web (também conhecido como webdesigner) fatalmente irá observar mais atentamente os trabalhos feitos para essa mídia, acompanhando os prêmios e os desdobramentos do mercado. Da mesma forma, que faz design off-line estará sempre de olho em material impresso, assim sucessivamente.
As boas referências estéticas e culturais são comuns para todos os desdobramentos da profissão, não acredito haver uma diferença clara e pronunciada. Creio que todo designer deveria ser um amante das artes visuais, um atento observador anônimo do mundo e de suas vertentes, observando todos os aspectos visuais em tudo o que o cerca: carros, ônibus, apartamentos, roupas, cartazes, fachadas, arquitetura, tv, internet… Um grande catalisador de tendências, idéias e conceitos.

Conclusão: O design de qualidade não está ligado diretamente à idéia de bons recursos tecnológicos. Apesar dos grandes talentos nacionais, existem diversos aspectos de diversas áreas que ainda não chegaram numa qualidade compatível com o design feito nos países de primeiro mundo. Se a questão fosse somente o equipamento, já estaria resolvida há tempos. Temos as mesmas máquinas, os mesmos softwares, acesso a boa informação técnica e bons livros (mesmo que importados); porém, muito de nossa produção está ainda engatinhando, o que mostra que a questão é totalmente cultural. Para se fazer o bom design, é necessário ter uma boa cultura.
Portanto, o mundo a sua volta é a sua principal fonte de inspiração e matéria-prima. Não deixe de apreciar, obviamente, todas as formas de arte, além das visuais. Ouça uma música que lhe toque, ligue sua parabólica e prepare-se para absorver toda e qualquer referência e pode acreditar: na hora em que for necessário, seu cérebro saberá justamente onde buscar a informação e solução para determinada peça e você, só depois de algum tempo, vai entender o processo louco e fascinante da criação e seu referencial estético.

Portinari: meu preferido!! ah...

Séries Bíblica e Retirantes, de Portinari

A mostra de Portinari faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, considerado um símbolo da cidade de São Paulo.

Com a exposição da Série Bíblica e da Série Retirantes, o espectador encontra telas de um período em que a denúncia social marcou a pintura de Portinari, seja como decorrência da precariedade da situação social brasileira ou como reflexo das calamidades da guerra que sensibilizaram tantos pintores europeus, dentre os quais Picasso, que naquele momento exercia forte influência sobre Portinari.

Segundo João Candido Portinari, diretor do Projeto Portinari, o público terá o privilégio de acompanhar o momento exato em que Portinari se liberta da influência de Picasso, na passagem da Série Bíblica para a Série Retirantes. O próprio artista o declara na entrevista que concedeu ao historiador de arte português Mário Dionísio:

"Portinari -- Tenho sofrido muitas influências, nem posso com precisão indicá-las todas. Toda a escola italiana, Goya (tenho uma fase meio goyesca). Olhe este Tintureiro, esta Festa de São João...E, com uma voz repassada de entusiasmo, exclama de repente: Picasso!

Dionísio — Picasso anda, com efeito, por detrás de algumas destas coisas admiráveis. O Último Baluarte é o caso mais evidente, não é?

Portinari — É sim, Picasso fulmina-me! Eu tinha de fazer O Último Baluarte. Se não o tivesse feito, isso teria sido muito mau. Era preciso fazê-lo e esperar o que acontecesse. Ou me afundaria ou conseguiria dar o salto. E, escolhendo ao acaso uma das reproduções dos Retirantes, acrescenta:
— Foi o que aconteceu, dei o salto.”

“Milton Nascimento, em sua belíssima canção “Nos Bailes da Vida” diz que o artista tem de ir aonde o povo está. Trazer a obra de Portinari para o Shopping é uma forma de cumprir com esta missão, assim como quando Manoel Carlos emocionou 60 milhões de pessoas, ao mostrar uma Exposição Portinari em sua novela “Páginas da Vida”. Os Srs. Isaac Peres e Júlio Neves merecem os nossos parabéns por inaugurar este espaço de arte com um dos momentos mais altos da obra de Portinari, tanto na temática quanto na forma”, afirma João Candido Portinari.

LISTA DAS OBRAS:

Compõem a Série Bíblica as telas:
Todas as 11 telas pertencem ao acervo do Masp, tendo sido encomendadas por Assis Chateaubriand, inicialmente para a sede da então Rádio Tupi, em São Paulo.










o MASP


OBRAS DO ACERVO EM EXPOSIÇÃO NO EXTERIOR A Coordenadoria de Intercâmbio do MASP organiza, como o próprio nome diz, todos os intercâmbios e contatos do museu com os museus estrangeiros e brasileiros que solicitam obras para exposições no exterior e em nosso país. Quando as obras saem do país para exposições no exterior, é necessária a aprovação do Conselho Consultivo do IPHAN, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional pois a coleção do MASP é tombada pelo nosso patrimônio, fazendo parte dos bens nacionais. As tratativas com os museus e com o IPHAN, bem como os contatos com a alfândega, são realizadas por este setor do museu.Nas coleções do Masp, o segmento preponderante é o de pinturas ocidentais que cobre o período que vai do século XIII com Maestro del Bigallo, até pintores contemporâneos como o dinamarquês Wiig Hansen. Dentre as diferentes escolas representadas na coleção destacam-se Rafael, Andrea Mantegna, Botticceli, Bellini e Ticiano na escola italiana. Representam a pintura francesa, sem dúvida o núcleo mais numeroso, e de “uma densidade e homogeneidade qualitativa assombrosas”, Clouet, Poussin, Nattier e Delacroix, além de Manet, Degas, Cézanne, Monet, Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Matisse, Modigliani, Marc Chagall, entre outros, na chamada Escola de Paris. Na pintura espanhola, registra-se a presença de artistas da importância de El Greco, Zurbarán, Velazquez, Murillo e Goya e, na flamenga, Memling, Cranach, Holbein, Frans Hals, Ruysdael e Rembrandt. A escola inglesa se faz presente com Gainsborough, Turner, Constable entre outros. O segmento referente à pintura de origem alemã foi recentemente enriquecido com a doação de uma obra de Pechestein. Estão presentes na coleção os muralistas mexicanos Rivera e Siqueiros além de pintores brasileiros como, Lasar Segall, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Portinari e muitos mais.
Das fotografias que o Masp conserva, faz parte a Coleção Pirelli, que reune anualmente fotógrafos de reconhecida importância, cujas fotos são compradas, reunidas em uma exposição, passando então a integrar a coleção do museu. O museu possui também: tapeçarias como a Série das Pequenas Índias datadas de 1723 a 1730
  • uma pequena mas seleta coleção de design, na qual se destaca o relógio Times Five de Andy Warhol
  • mais de uma centena de peças de vestuário dentre as quais um costume desenhado por Salvador Dali e 136 peças de criação de artistas nacionais desde a estamparia, tecido, modelagem e confecção.
O Masp possui uma coleção, única de que se tem notícia, que reune mais de 700 peças consideradas kitsch.

(foto de tatsumi orimoto) no masp

SE RENDENDO AO CONSUMO...{parte 1}

A "fly" tem uma coleção de prataria 925 de deixar qualquer mulher de boca aberta.
Além de durarem a vida toda, são mais acessiveis e bonitas do que o ouro, dando mais presença ainda á qualquer produção, até as mais 'simplinhas'.




A qualidade das peças fazem delas um luxo... que qualquer pessoa gostaria de exibir.
Com esse design de primeira da até nojo ser pobre...
rsrsrss..





Fazer o quê?
É nessas horas que gostariamos que nosso salário fosse 10 vezes maior...

Grafiteiro francês C215 abre mostra na Plastik


Foi inaugurada esta semana na Galeria Plastik a exposição “Nina, Mon Amour”, do grafiteiro francês Christian Guémy. Conhecido como C215 o artista retrata sua pequena filha Nina usando a técnica do stêncil.


O espaço no primeiro andar da bombada loja de toy art dos Jardins acaba virando uma grande instalação, já que não existem limites entre as telas e as paredes, que também servem de suporte. Junto com a mostra, a loja recebe um livro de seu autor, "Stencil History X".



Depois de ter visitado a galeria, nada melhor que voltar ao térreo da loja e se jogar na luxuosa seleção de brinquedos. Tem desde bonecas Blythe, passando pelo ratão ícone da contra cultura, o Rat Fink, até miniaturas da banda Sex Pistols, reedições de monstros de lata dos anos 60 e todos os clássicos da toy art que você já conhece. Confira no álbum de fotos!





"NINA, MON AMOUR" @ PLASTIK
ONDE: r. Dr. Melo Alves, 459, Jardins, tel.: 0/XX/11/3081-2056, plastiksp.com.br
QUANDO: De 22 de abril a 14 de junho
QUANTO: Grátis

iSkin lança série de adesivos ilustrados...

...para iPhone, iPod, celulares e laptops

A partir de agora fica mais fácil customizar seu gadget. A iSkin, que desenvolve capas protetoras para iPod, lança nesta quarta (14.05) na Fnac de Pinheiros uma série de adesivos assinados por ilustradores, grafiteiros, artistas plásticos e cartunistas.


A seleção dos artistas envolvidos é de Sylvio Ayala, da Escola Aprendiz, que receberá parte do dinheiro arrecadado com as vendas. André Filur, Jonato, Tikka Meszaros, Cid Maia, Jaka, Otho e Marcus Vinicius estão entre os artistas participantes e os preços (amigos) variam de R$ 12 a R$ 40.



Há adesivos para iPhone, iPods nano, vídeo e touch, para celulares da Nokia, Motorola, W380, da Sony Ericsson, e Chocolight, da LG, além de uns específicos para laptops com telas de 15".




Muito legais, né?!
fonte:::
www.ericapalomino.com.br


Na imagem de cima::
Poltrona leve, desmontável, proposta para exportação. Utiliza materiais regionais com um revestimento dupla face em couro bovino e pelego de ovelha permitindo uma dualidade de uso inverno - verão.
Na imagem de baixo::
Pequeno sofá para dois lugares com seus elementos de assento, encosto e apoio removíveis e identificados por cores primárias.
Do Estúdio Marcel Schacher, de Porto Alegre. Peça premiada de 1988.

Arquitetura Sustentável - Eco produtos

Como to fazendo pesquisa antes de entrar na faculdade, estou postando quase tudo q acho na internet sobre o assunto. Sabe, né?! Memoria já não funciona mais...

Trabalhar com Arquitetura sustentável é utilizar sobretudo os ecoprodutos.
Os Ecoprodutos são todos artigos artesanais ou industrializados, que sejam não poluentes, a tóxicos e benéficos ao meio ambiente e à saúde dos seres vivos, contribuindo para o desenvolvimento de um modelo econômico e social sustentável.Como exemplo podemos utilizar de madeiras certificadas pelo chamado selo verde ou FSC, que garantem que foram obtidas por manejo florestal, sem qualquer agressão ou irregularidade ao meio ambiente. Podemos utilizar um sistema de captação de águas de chuvas e reaproveitá-las na irrigação, espelhos d'água, limpeza e descargas.Um sistema que colabora na economia, no conceito de habitação sustentável preservando este recurso que será cada vez mais escasso. Outro ecoproduto muito subutilizado, mas de altíssima qualidade e baixo custo é o cimento CPIII, a diferença é que este é composto de 70% de escória de alto forno (resíduos da siderurgia) enquanto o mais comum é composto de 5% a 10%.São muitos os ecoprodutos que podemos utilizar, mas o que fica claro é que eles podem ser produzidos em escala industrial, com preços competitivos, reciclando os materiais possuindo um diferencial único:
Desempenho Ambiental. Até no momento do marketing o ecoproduto e a arquitetura sustentável irão produzir grande vantagem nos demais concorrentes, pois foge do convencional.Consideramos isso ao propor alguma reforma ou construção ao cliente, achamos pertinente abordarmos a questão até por ser uma matéria ainda nova para o grande público.

+em:::
http://www.arquimariana.com.br
Os Arquitetos elaboram planos e projetos associados à arquitetura em todas as suas etapas, definindo materiais, acabamentos, técnicas, metodologias, analisando dados e informações. Fiscalizam e executam obras e serviços, desenvolvem estudos de viabilidade financeira, econômica, ambiental. Podem prestar serviços de consultoria e assessoramento, bem como estabelecer políticas de gestÃO
Elaborar planos e projetos
Coletar informações, dados;
- Analisar dados, informações;
- Elaborar diagnóstico;
- Buscar um conceito arquitetônico compatível com a demanda;
- Definir Programa;
- Definir Metodologia;
- Definir o conceito projetual;
- Elaborar estudos preliminares e alternativas;
- Definir diretrizes para uso e ocupação do espaço;
- Coordenar os projetos envolvidos;
- Elaborar ante-projetos;
- Elaborar o projeto para aprovação nos órgãos competentes;
- Definir materiais e técnicas;
- Elaborar plano ou projeto básico;
- Caracterizar o programa de necessidades do cliente;

- Selecionar os sistemas construtivos e acabamentos que melhor se aplicam;
- Elaborar orçamento do projeto;
- Elaborar o manual do usuário;
- Elaborar diretrizes para o aproveitamento do espaço urbano;
- Adaptar o projeto à legislação pertinente;
- Elaborar estudos preliminares;
- Compatibilizar os projetos envolvidos;
- Elaborar o projeto executivo;
- Elaborar o ante-projeto;
- Elaborar planos diretores e setoriais;
- Especificar materiais e acabamentos;
- Quantificar materiais e acabamentos;
- Elaborar o detalhamento técnico construtivo;
- Obter licenças e alvarás para a execução do projeto;
- Elaborar o caderno de encargos.

B - Fiscalizar obras e serviços

- Assegurar a fidelidade quanto ao projeto;
- Ajustar o projeto a imprevistos;
- Fiscalizar obras e serviços quanto ao andamento físico, financeiro e legal;
- Monitorar o controle de qualidade dos materiais e serviços;
- Conferir medições;

C - Prestar serviços de consultoria e assessoramento

- Avaliar métodos e soluções técnicas;
- Orientar aplicação de métodos e técnicas específicas;
- Fazer laudos, perícias e pareceres técnicos;
- Prestar consultoria e assessoria para aspectos e instrumentos legais;
- Realizar estudo de pós-ocupação;
- Produzir plano diretor;
- Promover integração entre a comunidade e os bens edificados;
- Estabelecer programas de segurança, manutenção e controle dos espaços.

D - Executar obras e serviços

- Gerenciar execução;
- Planejar execução;
- Preparar o cronograma físico e financeiro;
- Preparar orçamento;
- Administrar a execução;
- Implementar parâmetros de segurança;
- Selecionar prestadores de serviço, mão-de-obra e fornecedores;
- Acompanhar execução de serviços específicos;
- Avaliar qualidade dos materiais e sistemas utilizados;
- Cumprir exigências legais de garantia dos serviços prestados;
- Avaliar serviços executados;
- Efetuar medições do serviço executado;
- Providenciar legalização junto a órgãos competentes em todas as etapas.

E - Desenvolver estudos de viabilidade

- Analisar documentação do empreendimento proposto;
- Verificar adequação do uso proposto à legislação, condições ambientais, institucionais;
- Avaliar alternativas de implantação;
- Identificar alternativas de operacionalização;
- Identificar alternativas de financiamento;
- Identificar novos nichos de mercado;
- Propor empreendimentos públicos e privados.

F - Estabelecer políticas de gestão

- Assessorar formulação de políticas públicas;
- Estabelecer diretrizes para legislação urbanística;
- Estabelecer diretrizes para legislação ambiental;
- Estabelecer diretrizes para preservação do patrimônio natural e cultural;
- Estabelecer canais de comunicação entre sociedade e entidades públicas e privadas;
- Monitorar implementação de programas, planos, projetos;
- Estabelecer programa para conservação e operação de espaços e estruturas;

G - Executar a construção

- Estudar os projetos executivos pertinentes;
- Medir serviços de construção;
- Legalizar a obra nos setores competentes;
- Entregar a obra executada;
- Executar reparos e serviços de garantia da obra;
- Orçar a obra;
- Preparar o cronograma físico e financeiro;
- Planejar a execução da obra;
- Administrar a execução da obra;
- Selecionar prestadores de serviço, mão-de-obra e fornecedores;
- Implementar parâmetros de segurança;
- Testar os materiais e sistemas envolvidos na obra;
- Aprovar os materiais e sistemas envolvidos na obra;
- Aprovar os serviços executados.

H - Verificar a viabilidade de empreendimentos

- Verificar a documentação do imóvel proposto;
- Verificar a adequação do uso proposto à legislação;
- Verificar a adequação do uso proposto às condições ambientais e institucionais;
- Pré-dimensionar o empreendimento proposto;
- Verificar alternativas de implantação;
- Verificar alternativas de financiamento;
- Verificar alternativas de operacionalização;
- Emitir relatório de análise financeira;
- Emitir relatório conclusivo de viabilidade.
Fomentar a prestação de serviços arquitetônicos e urbanísticos
Identificar novos nichos de mercado;
- Identificar oportunidades de serviços na legislação vigente;
- Divulgar o trabalho arquitetônico e urbanístico;
- Propor empreendimentos públicos e privados;
- Comercializar serviços arquitetônicos e urbanísticos;
- Assegurar a qualidade dos serviços;
- Preservar a relação com o cliente após a conclusão do serviço;
- Dar garantia dos serviços prestados.


Extraído da COB (classificação brasileira de ocupação)